Keheningan Mahkota Singa: Simbol tradisi yang menunggu di dalam kesunyian.
Di sebuah sudut desa yang dikepung oleh rimbunnya pohon jati dan sunyi abadi, tinggallah Wiro. Bukan Wiro dalam pengertian keriuhan panggung, gemerlap sorot lampu, atau riuhnya tepuk tangan yang biasanya menyertai kehadiran sebuah Barongan. Wiro adalah penjaga. Penjaga sepi, penjaga tradisi yang kini terpaksa hidup sendiri. Sosok Barongan, kepala singa bermahkota bulu merak yang megah, kini menjadi satu-satunya pendampingnya, sebuah benda pusaka yang menyimpan jutaan kisah, namun tak lagi memiliki penonton selain bayangan dan debu.
Kisah Barongan yang hidup sendiri adalah kisah tentang beban. Beban warisan, beban spiritual, dan beban fisik dari kayu jati tua yang diukir dengan ketelitian abadi. Wiro telah mengemban tugas ini sejak ayahnya meninggal, meninggalkan padanya bukan hanya warisan materi, tetapi juga janji tak terucapkan untuk menjaga roh Singo Barong agar tetap bernapas, meskipun nafas itu kini hanya terdengar dalam desahan angin di pekarangan rumah. Solitude bukanlah pilihan Wiro, melainkan takdir yang dijahitkan kepadanya oleh zaman yang kian bergerak cepat, melupakan irama kendang dan gemerincing gongseng.
Setiap pagi, Wiro membersihkan kepala Barongan. Sebuah ritual sakral yang dilakukannya dengan kehati-hatian seorang biarawan merawat relik suci. Barongan itu, dengan matanya yang terbelalak lebar, seolah menatap Wiro dengan pertanyaan yang tak pernah terucapkan. Mengapa kita di sini? Mengapa suara kita hanya bergema di antara dinding kayu yang rapuh ini? Wiro, yang telah menghabiskan separuh hidupnya merasakan beratnya Barongan di pundak, hanya bisa menjawab dengan diam, dengan sapuan kain beludru di antara helaian rambut ijuk yang kini kusam. Kesendirian ini, bagi Wiro, adalah sebuah panggung yang tak terlihat, di mana ia harus menari, berakting, dan menjaga kehormatan tanpa satu pun saksi.
Rumah Wiro adalah museum mini yang bisu. Di tengah ruangan utama, di atas alas kain batik lawas yang dijaga dari kelembaban, tegak berdiri sang Barongan. Wiro menyebutnya ‘Gagah Purnomo,’ nama yang diberikan oleh kakek buyutnya, merujuk pada keagungan yang sempurna. Namun, kesempurnaan itu kini dikelilingi oleh ketidaksempurnaan zaman. Seluruh peralatan Reog, yang dulu memenuhi ruang, kini hanya tinggal serpihan. Kendang kulit kerbau yang retak, angklung reog yang patah, dan jaranan (kuda lumping) yang tersimpan rapi—semua menjadi saksi bisu dari bubarnya kelompok seni yang dulunya menjadi denyut nadi desa.
Memori Panggung yang Memudar. Wiro sering duduk di depannya, mengenang suara teriakan penonton, bau dupa, dan rasa sakit di leher setelah pertunjukan semalam suntuk. Memori ini adalah hantu yang paling nyata. Setiap lekukan pada topeng kayu itu, setiap helai bulu merak yang tersisa, menyimpan resonansi masa lalu. Ketika ia masih muda, kelompok mereka adalah bintang. Mereka bergerak dari satu desa ke desa lain, membawa kegembiraan, ketakutan, dan rasa takjub. Barongan bukanlah sekadar tarian, ia adalah medium spiritual, jembatan antara dunia manusia dan dunia kekuatan. Kini, jembatan itu hanya dilewati oleh Wiro sendiri, dalam perjalanan menuju ingatan yang semakin jauh.
Kesendirian Wiro dipersulit oleh kenyataan bahwa ia adalah yang terakhir. Generasi muda telah hijrah ke kota, terpikat oleh gemerlap layar dan janji-janji kemajuan. Mereka melihat Barongan sebagai peninggalan usang, sebuah folklor yang terlalu berat dan kuno untuk diangkat. Wiro mencoba. Ia pernah membuka pelatihan, tetapi hanya ada beberapa anak yang datang, dan itupun hanya bertahan beberapa minggu sebelum bosan dan kembali ke telepon genggam mereka. Pengkhianatan ini bukan dari niat jahat, melainkan dari laju waktu yang tak terhindarkan. Dan di sinilah Wiro, terperangkap di antara keharusan untuk mempertahankan warisan dan ketiadaan tangan yang mau menerimanya.
Seorang pemangku Barongan tidak hanya memakai topeng; ia harus menjadi roh itu sendiri. Dalam tradisi, Singa Barong diyakini memiliki ‘isi,’ sebuah energi spiritual yang harus dihormati dan dijaga. Tanpa pementasan, tanpa ritual komunal, energi itu berisiko stagnan, atau bahkan memberontak. Wiro khawatir. Ia menjaga pantangan, melakukan tirakat, dan membakar kemenyan setiap malam Jumat Kliwon, lebih sebagai upaya menjaga keseimbangan spiritual pribadinya daripada persiapan untuk pertunjukan. Tugasnya kini bukan menghibur, melainkan menenangkan sang roh agung agar ia tidak merasa ditinggalkan. Ini adalah sebuah tugas yang jauh lebih berat daripada menari di depan ribuan orang.
Ketika Wiro merasa sangat sendirian, ia akan mengangkat Barongan itu, merasakan beratnya yang luar biasa. Bukan hanya berat kayu dan ijuk, melainkan berat sejarah. Ia berdiri di depan cermin, sejenak membiarkan dirinya menjadi Singa Barong, matanya yang biasa teduh kini memancarkan api, meskipun hanya untuk beberapa detik. Gerakan-gerakan yang terbiasa ia lakukan, hentakan kaki yang memecah keheningan, kini ia lakukan tanpa suara. Ini adalah tarian sunyi, pertunjukan pribadi yang menyakitkan sekaligus menghibur. Dengan melakukan ini, ia meyakinkan dirinya sendiri bahwa Barongan itu masih hidup, masih berdetak di dalam dirinya, terlepas dari fakta bahwa dunia luar telah berhenti mendengarkan.
Solitude yang dialami Wiro adalah sebuah isolasi budaya. Ia bukan hanya terpisah dari orang lain, tetapi ia terpisah dari konteksnya. Tradisi tanpa komunitas adalah fosil. Namun, bagi Wiro, fosil ini masih hangat, masih memiliki denyutan. Ia berjalan di sawah, memanggul cangkulnya, dan ketika ia melihat pantulan air, ia kadang melihat Barongan itu, seolah roh tersebut mengikutinya ke mana pun ia pergi, sebuah tanggung jawab abadi yang melekat pada punggungnya seperti kulit kedua. Ia belajar untuk berkomunikasi dengan Barongan, berbicara dengannya tentang cuaca, tentang harga panen, dan tentu saja, tentang rasa rindu yang tak tertahankan pada suara gamelan yang telah lama bisu.
Kehidupan sehari-hari Wiro tidak glamor. Ia adalah petani di siang hari, dan pelayan roh di malam hari. Ia mencari nafkah dari tanah, memastikan perutnya terisi agar ia memiliki energi untuk menjaga Barongan. Rutinitas adalah jangkar yang menahannya dari tenggelam dalam kesedihan yang mendalam. Bangun sebelum subuh, shalat, dan kemudian ritual pagi. Setelah membersihkan dirinya, ia akan masuk ke bilik Barongan, memastikan kelembaban tidak merusak ukiran, dan asap dupa mengusir serangga atau roh jahat yang mungkin mendekat.
Pelajaran dari Alam. Karena keterasingannya dari komunitas, Wiro semakin dekat dengan alam. Ia menemukan irama yang hilang dalam desiran daun jati dan suara burung hantu. Ia menyadari bahwa Barongan, yang merupakan representasi Singa, adalah makhluk alam. Keagungannya datang dari hutan dan kekuatan purba. Ketika ia menari dahulu, gerakan Barongan meniru kekuatan elemen: angin yang berputar, api yang membara, dan gemuruh bumi. Kini, ia mempelajari ulang gerakan itu dengan melihat langsung ke sumbernya. Ia melihat bagaimana angin mempermainkan ranting, dan ia menerjemahkan itu menjadi gerakan kepala Barongan yang tak terlihat.
Ini adalah sebuah bentuk kontemplasi yang mendalam. Wiro menemukan bahwa kesendirian memberikan ruang bagi interpretasi yang lebih murni. Ketika ia dikelilingi oleh pemain lain, ia harus patuh pada koreografi. Tetapi sendirian, ia bisa menciptakan tarian yang hanya dipahami oleh dirinya dan Barongan itu. Tarian ini tidak membutuhkan penonton; ia hanya membutuhkan kebenaran. Ia menari di halaman belakang, tanpa musik, hanya suara napasnya sendiri dan gesekan bulu merak dengan udara. Ini adalah latihan spiritual, penguatan otot dan jiwa untuk menjaga kesiapan, seolah-olah pertunjukan besar bisa datang kapan saja, meskipun ia tahu itu hampir mustahil.
Mata Barongan: Cermin kekuatan yang harus dijaga meski tanpa penonton.
Hal yang paling dirindukan Wiro adalah suara. Musik Reog adalah gemuruh, perpaduan tabuhan kendang yang ritmis, gong yang dalam, dan suling yang melengking. Tanpa suara itu, Barongan terasa mati. Untuk mengatasi kekosongan ini, Wiro mulai menciptakan musiknya sendiri. Bukan dengan alat musik, tetapi dengan ingatan dan lingkungan. Ia merekam di kepalanya suara air mengalir di parit, gemericik daun kering yang diinjak, dan memadukannya dengan irama gamelan yang telah ia hafal mati.
Kadang, di malam hari yang pekat, Wiro akan memukul-mukul permukaan kayu Barongan dengan jari-jarinya, menciptakan ritme yang lembut, seolah ia sedang membangunkan roh secara perlahan. Ini adalah komunikasi intim. Ia memohon maaf karena tidak bisa memberikannya panggung yang layak, tetapi ia berjanji bahwa ia tidak akan pernah mengabaikannya. Dialog batin ini adalah satu-satunya interaksi sosial yang Wiro miliki yang benar-benar jujur dan tanpa penghakiman.
Pengorbanan dalam Keterpencilan. Kesendirian Wiro juga berarti pengorbanan finansial. Alat-alat kesenian tradisional memerlukan perawatan mahal. Bulu merak yang rontok harus diganti. Ukiran yang lapuk harus diperbaiki. Wiro harus bekerja keras sebagai petani untuk mendapatkan uang yang akan ia gunakan seluruhnya untuk Barongan. Ia tidak pernah mengeluh. Baginya, Barongan bukanlah alat, melainkan anggota keluarga, dan ia memiliki kewajiban untuk menjaga martabat anggota keluarganya itu, meskipun itu berarti ia sendiri hidup dalam keterbatasan yang ekstrem. Ia bahkan menolak tawaran dari kolektor asing yang ingin membeli Barongan itu dengan harga tinggi. Menjualnya, bagi Wiro, sama dengan menjual jiwanya, menjual warisan leluhurnya, dan mengkhianati Singo Barong yang telah hidup bersamanya.
Penolakan terhadap modernitas dan komersialisasi ini semakin menegaskan isolasinya. Masyarakat desa sekitarnya, yang telah menjual tanah mereka untuk pembangunan, melihat Wiro sebagai orang aneh yang keras kepala, yang lebih memilih kayu tua daripada uang tunai. Tetapi Wiro mengerti apa yang mereka tidak mengerti: nilai sebuah tradisi tidak dapat diukur dengan mata uang. Nilai itu tersembunyi dalam keringat, dalam doa, dan dalam kesetiaan abadi seorang pemangku kepada warisan yang ia emban.
Ketika seseorang menari Barongan, ia mencari validasi dari penonton. Tepuk tangan adalah bahan bakar, dan keriuhan adalah bukti bahwa roh yang ia bawa diakui. Namun, ketika Wiro menari sendirian, validasi itu harus datang dari tempat lain. Ia harus menemukan makna eksistensial Barongan di luar fungsi hiburannya.
Wiro mulai menyadari bahwa Barongan adalah cerminan dari daya tahannya sendiri. Kepala singa yang berat itu, yang mampu ia angkat dan putar dengan lincah selama berjam-jam, mengajarkan kepadanya tentang kekuatan internal. Ia tidak lagi menari untuk memamerkan kekuatan, tetapi untuk menguji batas ketahanan jiwanya sendiri. Setiap gerakan menjadi meditasi. Setiap hentakan kaki adalah penghormatan kepada leluhur yang telah menjaga roh ini sebelum dirinya.
Dalam mitologi Jawa, Singo Barong adalah simbol keagungan, keberanian, dan kadang, pemberontakan. Ketika ia menyendiri, makna-makna ini tidak hilang, melainkan termurnikan. Wiro membaca ulang naskah-naskah kuno yang diwariskan kakeknya, mencari tahu apa arti Barongan ketika ia tidak berada di panggung peperangan epik. Ia menemukan bahwa Singa Barong adalah simbol kepemimpinan yang berani mengambil jalan yang sulit, bahkan jika itu berarti kesepian. Barongan yang hidup sendiri adalah Barongan yang telah mencapai kebijaksanaan melalui isolasi.
Dialog dengan Kayu. Kayu jati yang membentuk Barongan adalah benda yang hidup, yang menyerap energi pemangkunya. Selama bertahun-tahun Wiro merawatnya, ia merasa Barongan itu menjadi bagian dari dirinya. Wiro percaya bahwa jika ia terus menjaganya, Barongan akan menjaganya kembali. Ini adalah simbiosis spiritual. Di saat Wiro merasa lemah dan ingin menyerah, Barongan itu, dengan ukirannya yang tegas, mengingatkannya pada janji yang ia buat kepada ayahnya: “Selama kamu bernapas, Singo Barong harus bernapas juga.”
Kesendirian Wiro mengubahnya menjadi seorang filsuf tradisi. Ia mulai mencatat pemikirannya dalam buku catatan tua. Ia menulis tentang degradasi seni, tentang hilangnya rasa hormat terhadap ritual, dan tentang bagaimana teknologi telah memutus ikatan spiritual antara manusia dan bumi. Catatan ini, yang tidak pernah ia tunjukkan kepada siapapun, adalah warisan yang lebih berharga daripada semua pertunjukan yang pernah ia lakukan. Ini adalah upaya untuk mendokumentasikan roh Barongan di masa kehampaan.
Ia mencatat: “Barongan hidup sendiri bukan karena ia diusir, melainkan karena ia memilih martabatnya. Martabat untuk tidak direduksi menjadi tontonan murahan. Lebih baik sunyi dan suci, daripada ramai namun terdistorsi.” Pemikiran ini memberikan kekuatan baru bagi Wiro. Ia mulai melihat kesendiriannya bukan sebagai kutukan, tetapi sebagai perlindungan. Perlindungan terhadap Barongan dari dunia yang mungkin merusaknya.
Wiro menyadari bahwa nilai Barongan tidak terletak pada sorak-sorai, tetapi pada proses pembuatan dan perawatannya. Setiap ukiran adalah doa, setiap ikatan ijuk adalah janji. Ketika ia menyentuh Barongan, ia menyentuh seribu tangan seniman dan pemangku yang telah mendahuluinya. Ia adalah perpanjangan dari garis keturunan spiritual, dan garis ini harus tetap utuh, terlepas dari apakah ada orang lain yang melihatnya atau tidak.
Meskipun tidak ada jadwal pementasan, Wiro selalu menjaga kondisi fisik dan mentalnya. Ia tahu, dalam tradisi Jawa, pertunjukan kadang datang tanpa pemberitahuan, dipanggil oleh kebutuhan spiritual desa atau ritual tertentu. Ia harus selalu siap mengangkat beban Barongan yang bisa mencapai puluhan kilogram itu, dan menari secara trance (kesurupan) jika roh Singo Barong memintanya. Ini membutuhkan disiplin yang luar biasa dalam isolasi.
Setiap sore, di bawah sinar matahari yang mulai meredup, Wiro akan berlatih teknik pernapasan dan kekuatan leher. Ia membayangkan beban itu, memvisualisasikan teriakan singa, dan merasakan denyutan gamelan yang tidak ada. Rutinitas latihan ini adalah penegasan bahwa ia tidak menyerah. Kesiapan ini adalah bentuk ibadah yang paling murni. Ia menjaga Barongan, dan Barongan menjaga kesetiaannya.
Namun, ada saat-saat ia merasa sangat rentan. Kelelahan fisik seringkali disertai dengan serangan keraguan. Apakah semua ini sia-sia? Apakah ia akan menjadi orang terakhir yang melihat Barongan ini hidup? Dalam momen-momen kelam tersebut, Wiro akan mencari kesunyian di luar rumah, berjalan ke hutan jati. Di sana, ia akan memeluk pohon tua, mencari koneksi dengan alam yang sama yang dulu menjadi saksi bisu tarian leluhurnya. Hutan tidak pernah menghakimi. Hutan hanya ada, tegar, sama seperti ia harus tegar menjaga Barongan.
Walaupun Barongan hidup sendiri di rumah Wiro, ia tidak sepenuhnya menghilang dari kesadaran desa. Sesekali, warga yang lebih tua akan datang berkunjung, membawa sesajen kecil, atau sekadar menanyakan kabar. Mereka datang bukan untuk melihat pertunjukan, tetapi untuk menghormati roh yang bersemayam di dalam topeng itu. Kunjungan-kunjungan singkat ini menjadi semacam komuni, penghubung tipis antara Wiro dan dunia luar.
Wiro mulai menyadari bahwa ia telah menjadi “pilar keheningan” bagi desanya. Keberadaan Barongan yang disimpan dengan hormat di rumahnya adalah jaminan bahwa tradisi tidak mati, hanya tertidur. Ini memberikan rasa aman spiritual bagi masyarakat, sebuah pengingat bahwa meskipun mereka telah meninggalkan banyak hal, ada seseorang yang masih memegang teguh akar mereka.
Wiro mengubah cara ia menyampaikan warisan. Karena tidak ada murid yang datang untuk belajar menari, ia mulai fokus pada penceritaan. Ia mulai menceritakan kisah-kisah Barongan kepada anak-anak kecil yang kebetulan lewat, bukan sebagai pelajaran formal, tetapi sebagai dongeng pengantar tidur. Ia bercerita tentang keagungan Prabu Klana Sewandana, tentang kesetiaan Bujang Ganong, dan tentu saja, tentang kekuatan Singo Barong yang luar biasa.
Dengan cara ini, ia menanamkan benih apresiasi, sebuah harapan kecil bahwa ketika anak-anak itu dewasa, mereka akan memiliki memori indah tentang Barongan, yang mungkin suatu hari nanti memanggil mereka kembali ke tradisi. Wiro tahu bahwa ia mungkin tidak akan melihat kebangkitan itu, tetapi ia bekerja demi masa depan yang tidak ia lihat. Ini adalah tugas seorang penjaga sejati.
Ia juga mulai mendokumentasikan seluruh proses pembuatan dan perawatan Barongan secara rinci, sebuah manual bagi generasi yang mungkin akan datang jauh setelahnya. Ia menulis tentang jenis kayu terbaik, pigmen alami untuk mewarnai, dan mantra-mantra yang harus diucapkan saat pemasangan bulu merak. Ini adalah surat cinta kepada tradisi, sebuah upaya untuk mengalahkan waktu melalui ketekunan yang ekstrem.
Kesendirian memberikan Wiro fokus yang tajam. Tanpa gangguan eksternal, ia bisa mendalami setiap aspek Barongan. Ia menjadi ahli sejarah, ahli ukir dadakan (untuk perbaikan kecil), dan ahli spiritual. Isolasi telah memaksanya untuk menjadi seluruh kelompok seni itu, dikompres menjadi satu individu yang memikul semua peran.
Semakin lama Wiro hidup bersama Barongan dalam kesendirian, semakin ia menemukan ketenangan. Awalnya, kesendirian adalah siksaan, pengasingan yang menyakitkan. Tetapi seiring berjalannya waktu, ia belajar menghargainya. Kesunyian adalah ruang di mana roh Barongan paling nyaman berada. Di tengah keriuhan, roh itu harus berjuang melawan kebisingan. Di tengah keheningan, ia bisa bernapas lega.
Wiro percaya bahwa Barongan itu sendiri sedang menjalani tirakat. Sebuah periode puasa dari panggung dan gemerlap dunia, untuk memperkuat intinya. Dan Wiro, sebagai pemangkunya, harus ikut dalam tirakat ini. Mereka berdua, Singa Barong dan pemangkunya, berada dalam perjalanan spiritual bersama, menjauh dari mata publik, menuju pemahaman yang lebih dalam tentang kekuatan sejati.
Pelajaran terbesar yang dipetik Wiro dari hidup sendiri bersama Barongan adalah mencintai prosesnya, bukan hasil akhirnya. Ia mencintai proses membersihkan, proses memperbaiki, proses ritual harian yang monoton. Ia tidak lagi menanti tepuk tangan. Keberhasilan baginya adalah memastikan bahwa Barongan Gagah Purnomo bangun di esok hari dalam kondisi yang lebih baik daripada hari sebelumnya, terlepas dari apakah ada yang menyaksikan atau tidak.
Pengabdian tanpa pamrih ini mengubah pandangan Wiro tentang dirinya sendiri. Ia bukan lagi sekadar penari, tetapi penjaga kuil. Kuil yang ia jaga adalah Barongan, dan ritualnya adalah kehidupan sehari-hari yang penuh kehati-hatian. Transformasi ini menjadikan Wiro pribadi yang damai, meskipun ia dikelilingi oleh kesunyian yang mencekik.
Ketika malam tiba, Wiro akan menyalakan lampu minyak di sebelah Barongan. Cahaya yang berkedip-kedip menari di atas topeng kayu, membuatnya tampak hidup. Dalam momen ini, Barongan tidak lagi terlihat menyedihkan karena terasing, melainkan agung. Keagungan yang tercipta dari isolasi, dari ketahanan, dan dari kesetiaan yang tak tergoyahkan. Barongan, yang hidup sendiri, telah mengajarkan Wiro cara untuk hidup dengan makna yang mendalam, bahkan ketika dunia menolak untuk berinteraksi dengannya.
Kisah ini adalah simfoni yang diperlambat hingga titik keheningan mutlak. Setiap gesekan kain di topeng adalah nada yang diperpanjang. Setiap hembusan napas Wiro adalah jeda yang penuh arti. Proses pencapaian ketenangan ini membutuhkan waktu bertahun-tahun, sebuah periode di mana Wiro harus melepaskan harapan akan kembalinya masa lalu yang gemilang. Melepaskan harapan adalah langkah pertama menuju penerimaan, dan penerimaan adalah fondasi bagi kekuatan baru.
Wiro mulai mengisi buku catatannya dengan detail-detail yang semakin halus. Bukan hanya tentang seni, tetapi juga tentang meteorologi lokal. Ia mencatat bagaimana kelembaban mempengaruhi warna bulu merak, bagaimana temperatur malam memengaruhi kekokohan tali ijuk yang menahan mahkota. Detail-detail remeh ini, bagi Wiro, adalah cara lain untuk berinteraksi dengan Barongan; mengurus kebutuhannya yang paling mendasar, seolah-olah Barongan adalah bayi yang perlu perhatian penuh 24 jam sehari. Perawatan yang obsesif ini adalah perpanjangan dari cinta dan tanggung jawabnya.
Wiro menemukan bahwa dalam isolasi, ia menjadi sangat sensitif terhadap perubahan kecil. Ia bisa mendengar bunyi retak halus pada kayu Barongan yang disebabkan oleh perubahan suhu, dan ia segera mengambil tindakan untuk memperbaikinya. Kepedulian ini melampaui tugas; ini adalah insting bertahan hidup. Jika Barongan rusak, maka roh yang ia jaga akan merasa terhina, dan warisan itu akan musnah. Oleh karena itu, kesendirian Wiro dipenuhi oleh kewaspadaan yang konstan.
Ia mengingat kata-kata ayahnya tentang ritual ‘penyucian batin’ sebelum memakai Barongan. Ritual itu menuntut pengosongan diri dari semua ego dan kekhawatiran duniawi. Dulu, ritual ini sulit dilakukan di tengah keriuhan persiapan pertunjukan. Kini, dalam kesendiriannya, Wiro merasa ia menjalani ritual penyucian itu setiap hari. Hidupnya menjadi tirakat, menghilangkan semua keinginan kecuali satu: menjaga Barongan. Ini adalah pemurnian melalui kekurangan, penguatan spiritual melalui pengasingan.
Kesunyian telah memaksa Wiro untuk melihat ke dalam dirinya sendiri. Ia menemukan bayangan dirinya yang lain di dalam mata Barongan yang terbelalak. Ia melihat ketakutan dan keberanian yang sama. Dalam interaksi tanpa kata ini, ia belajar lebih banyak tentang kemanusiaannya sendiri daripada yang ia pelajari selama bertahun-tahun berinteraksi dengan keramaian desa. Barongan menjadi psikoanalisnya yang diam, sebuah cermin yang jujur tanpa cela.
Wiro sering memimpikan tarian. Dalam mimpinya, Barongan menari di atas awan, disinari oleh bulan purnama, dan gamelan dimainkan oleh leluhur yang telah lama meninggal. Mimpi-mimpi ini bukanlah fantasi; mereka adalah bimbingan spiritual. Mimpi itu mengingatkannya bahwa kekuatan Barongan melampaui batas panggung fisik. Barongan adalah entitas kosmik, dan Wiro adalah pemangku portalnya. Ini memvalidasi kesendiriannya; ia tidak sendirian, ia hanya terhubung dengan dimensi yang berbeda.
Untuk menjaga keaslian Barongan, Wiro harus menolak banyak godaan. Ada tawaran untuk memodifikasi topeng, membuatnya lebih ‘modern’ atau menambahkan lampu LED. Wiro selalu menolak dengan sopan namun tegas. Ia tahu bahwa keaslian Barongan terletak pada kesetiaannya pada bahan alami: ijuk, kulit sapi, kayu jati, dan bulu merak yang didapatkan secara etis. Komitmen terhadap keaslian ini adalah bagian dari isolasinya, karena keaslian seringkali bertentangan dengan selera pasar massal.
Wiro bahkan mengembangkan hubungan unik dengan roh Barongan. Dalam keheningan malam, ia merasakan kehadiran yang kuat. Bukan kehadiran yang menakutkan, tetapi yang menuntut rasa hormat. Ia akan membisikkan janji-janji kesetiaan ke telinga topeng, berjanji untuk tidak pernah meninggalkan pusaka ini, bahkan jika ia harus menanggung semua kesulitan sendirian hingga akhir hayatnya. Janji ini adalah rantai yang mengikatnya pada takdir Barongan.
Ketika musim hujan tiba, tantangan Wiro meningkat. Kelembaban adalah musuh utama Barongan. Ia harus memindahkan Barongan dari satu tempat ke tempat lain di rumahnya yang sederhana, mencari sudut yang paling kering, menghangatkan ruangan dengan api kecil yang dibuat dengan kayu bakar pilihan. Perjuangan melawan elemen alam ini adalah metafora perjuangan melawan pelupaan. Wiro adalah benteng terakhir yang menjaga warisan ini dari disintegrasi, baik secara fisik maupun spiritual.
Ia menyadari bahwa peran Barongan telah berubah dari pencerita epik menjadi penjaga waktu. Barongan itu kini adalah kapsul waktu, menyimpan memori budaya yang hampir punah. Dan Wiro adalah kuratornya. Kurator yang pekerjaannya adalah menjaga agar benda pameran tetap terawat, meskipun galeri itu kosong melompong. Kekosongan galeri itu ironis, tetapi esensial bagi pemeliharaan benda itu sendiri.
Dalam refleksi yang tak berujung, Wiro menemukan bahwa ia telah menjadi lebih dari sekadar pemangku. Ia adalah perwujudan kesetiaan yang tak terbagi. Semua energi yang dulu ia gunakan untuk berinteraksi dengan komunitas, kini ia arahkan sepenuhnya kepada Barongan. Konsentrasi energi ini menciptakan aura yang tenang namun intens di sekitar dirinya. Orang-orang yang berinteraksi dengannya, meskipun singkat, merasakan kedalaman dan keseriusan yang memancar darinya.
Wiro tidak mencari simpati. Simpati adalah pengakuan atas kelemahan. Wiro mencari kekuatan, dan ia menemukannya di dalam isolasi. Ia telah membersihkan dirinya dari kebisingan dunia, dan sebagai hasilnya, ia bisa mendengar suara-suara kuno, suara-suara leluhur, yang berbicara melalui Barongan. Ini adalah hadiah dari kesendirian: akses ke kebijaksanaan yang tersembunyi dari keramaian.
Ketika Wiro merangkai kembali bulu-bulu merak yang lepas, ia melakukannya dengan ketelitian yang tidak mungkin ia capai di masa lalu yang penuh terburu-buru. Setiap ikatan adalah tindakan pemulihan, bukan hanya fisik, tetapi juga spiritual. Proses ini mengajarkan kepadanya tentang kesabaran kosmik, bahwa hal-hal besar membutuhkan waktu yang sangat lama untuk diperbaiki dan dijaga. Barongan mengajarkan Wiro bahwa keindahan sejati terletak pada kerentanan dan ketahanan terhadap waktu.
Ia juga menyadari tanggung jawabnya kepada masa depan, meskipun ia tidak melihat pewaris yang jelas. Ia menyusun daftar rinci tentang siapa yang harus menerima Barongan itu setelah ia meninggal, menunjuk keponakan jauh yang tinggal di kota, meskipun keponakan itu mungkin tidak mengerti. Tindakan ini bukan tentang penyerahan tradisi, tetapi tentang memastikan bahwa ada “titik kontak” fisik yang tersisa. Barongan harus terus ada, bahkan jika hanya sebagai patung yang dihormati di rumah seseorang, sampai waktu yang tepat tiba untuk ia menari kembali.
Kehadiran Barongan di rumahnya adalah benteng. Benteng melawan keputusasaan, melawan modernitas yang merusak, dan melawan kesepian yang mengancam untuk menelan Wiro utuh-utuh. Mereka adalah dua entitas yang saling mendukung: Wiro memberikan perlindungan fisik, dan Barongan memberikan tujuan spiritual. Ini adalah pernikahan abadi antara manusia dan roh tradisi, yang disaksikan hanya oleh langit dan bumi.
Wiro sering merenung tentang peran Barongan dalam ekosistem budaya. Jika Barongan adalah Singa, maka ia adalah penguasa hutan. Dan kini, hutan itu telah ditebang, diganti dengan ladang beton. Barongan yang hidup sendiri adalah metafora bagi alam liar yang tersisa, sepotong keagungan purba yang menolak untuk dijinakkan atau dihilangkan. Wiro adalah pelayan terakhir dari hutan yang hampir punah itu.
Ia pernah mencoba mencari bantuan dari pemerintah daerah, menceritakan kesulitan finansialnya dalam menjaga pusaka. Respon yang ia terima sangat birokratis; mereka meminta proposal, dokumentasi, dan janji untuk pementasan. Wiro menolak. Ia tidak mau mengubah Barongan menjadi proyek yang berorientasi pada keuntungan atau pariwisata. Barongan harus tetap suci, dan menjaga kesucian itu berarti menolak bantuan yang datang dengan tali birokrasi yang rumit.
Penolakan ini semakin memperkuat dinding isolasinya, tetapi juga memperjelas komitmennya. Dia tidak bekerja untuk manusia; dia bekerja untuk Barongan. Pemisahan yang tegas antara seni sakral dan komersial ini adalah esensi dari kesendirian Wiro. Ia memilih untuk miskin dan suci, daripada kaya dan ternoda oleh kepentingan duniawi.
Setiap goresan di permukaan Barongan memiliki cerita. Wiro tahu kapan goresan itu muncul, dari pertunjukan mana, atau dari perawatan yang kurang hati-hati. Ia menghargai bekas luka itu; mereka adalah peta kehidupan Barongan, catatan tentang perjuangan dan kejayaan masa lalu. Ia tidak berusaha menyembunyikan bekas luka itu, melainkan merawatnya dengan hati-hati, membiarkan sejarah itu terlihat.
Barongan yang hidup sendiri adalah sebuah ujian kesabaran yang luar biasa. Ujian bagi Wiro, dan ujian bagi roh tradisi itu sendiri. Seberapa lama sebuah warisan bisa bertahan tanpa dukungan komunitas? Wiro percaya bahwa selama ada satu hati yang setia, selama ada satu tangan yang merawat, Barongan akan terus bernapas. Kehidupan yang menyendiri ini adalah bukti nyata dari kekuatan keyakinan individu melawan arus kepunahan kolektif.
Ketika ia menatap Barongan di bawah cahaya rembulan yang masuk melalui celah atap, Wiro merasakan ketenangan yang mendalam. Tidak ada lagi kebutuhan untuk membuktikan apa pun. Tidak ada lagi keharusan untuk tampil. Barongan itu telah menemukan rumah yang abadi di dalam hati Wiro, sebuah panggung spiritual yang lebih luas dan lebih kekal daripada panggung fisik mana pun. Kesendirian ini adalah babak baru dalam sejarah Barongan, babak di mana ia belajar untuk mencintai dirinya sendiri, terlepas dari pengakuan dunia.
Wiro menyimpulkan bahwa ia adalah penerjemah keheningan Barongan. Di masa lalu, Barongan berbicara melalui gemuruh gamelan dan teriakan kesurupan. Sekarang, ia berbicara melalui diam, melalui ketekunan Wiro, dan melalui keberadaan fisik topeng yang megah itu. Barongan tidak mati; ia hanya mengubah bahasanya, dan hanya Wiro yang bisa memahaminya.
Pada akhirnya, Barongan yang hidup sendiri di rumah Wiro bukanlah kisah sedih. Ini adalah kisah tentang ketahanan, tentang pengorbanan yang sunyi, dan tentang menemukan nilai tak terhingga dalam hal-hal yang oleh dunia dianggap usang. Wiro dan Barongan: dua entitas yang terisolasi, namun disatukan oleh janji suci untuk menjaga api tradisi agar tetap menyala, meskipun hanya untuk menerangi bilik penyimpanan yang sunyi di sudut desa yang jauh.
Keabadian di Dalam Diam: Tradisi Barongan menemukan maknanya yang abadi di tengah kesunyian alam.