Fenomena Barongan, sebagai salah satu manifestasi seni pertunjukan tradisional di Nusantara, khususnya di Jawa dan Bali, telah lama menjadi medium ekspresi spiritualitas, mitologi, dan identitas kultural. Namun, dalam perkembangannya yang dinamis, munculah sub-genre yang memikat perhatian: Barongan Devil Warna Warni. Sub-genre ini bukan sekadar penyimpangan dari pakem tradisional yang cenderung didominasi warna-warna natural dan gelap, melainkan sebuah revolusi visual yang sarat akan makna, mencerminkan pergeseran interpretasi masyarakat modern terhadap entitas âRaksasaâ atau âButoâ dalam khazanah pewayangan dan cerita rakyat.
Interpretasi âDevilâ atau âRaksasaâ dalam konteks Barongan merujuk pada kekuatan primal, kekacauan yang terkendali, atau bahkan penjaga gerbang dimensi lain. Sementara penambahan elemen âWarna Warniâ (colorful) menunjukkan keberanian seniman untuk keluar dari batasan warna sakralâseperti merah tua, hitam, dan emas kusamâmenuju spektrum warna yang lebih cerah, neon, dan memukau, seperti biru kobalt, hijau stabilo, ungu metalik, dan kuning menyala. Eksplorasi warna ini tidak hanya meningkatkan daya tarik visual dalam pementasan modern, tetapi juga memperluas lapisan interpretasi filosofis yang mendasari kesenian ini, menjadikannya topik yang tak habis digali dari sudut pandang sejarah, seni rupa, dan antropologi budaya.
Untuk memahami âBarongan Devil Warna Warniâ, kita harus terlebih dahulu menyelami struktur dasar kesenian Barongan. Barongan, yang sering diasosiasikan dengan Reog Ponorogo di Jawa Timur atau Barong Ket di Bali, adalah representasi dari entitas mitologis yang memiliki kekuatan luar biasa. Ia adalah perwujudan Singa Barong, sang penguasa hutan, atau dalam konteks yang lebih spesifik, ia adalah jelmaan dari energi kosmik yang seringkali digambarkan sebagai Raksasa atau Buto Ijo, makhluk penjaga yang ganas dan tak kenal takut.
Dalam mitologi Jawa, Raksasa (atau Buto) bukanlah sekadar makhluk jahat; mereka adalah elemen penyeimbang. Mereka mewakili hawa nafsu (amarah) dan aspek materialisme dunia. Dalam pertunjukan wayang kulit, Buto seringkali digambarkan dengan warna dominan merah atau hitam yang pekat, melambangkan keberanian liar dan sifat kasar. Tradisi ini kemudian diserap ke dalam seni ukir Barongan. Namun, âBarongan Devil Warna Warniâ memecahkan dikotomi ini. Dengan menggunakan warna-warna non-tradisional, seniman modern mencoba menyiratkan bahwa kekuatan Raksasa tersebut kini dapat diwarnai dan diinterpretasikan ulangâbahwa energi liar tersebut bisa menjadi estetis, bahkan indah.
Tradisi Barongan yang paling tua menekankan penggunaan warna-warna alami yang didapat dari pigmen bumi. Merah dihasilkan dari batu bata atau getah tertentu, hitam dari arang atau jelaga, dan putih dari kapur. Keterbatasan palet ini secara otomatis membatasi visualisasi, memaksanya berpegangan pada nuansa spiritual yang kental dan cenderung gelap. Sebaliknya, Barongan kontemporer yang âwarna warniâ memanfaatkan cat sintetik berteknologi tinggiâcat otomotif, pigmen akrilik neon, hingga lapisan metalikâyang memungkinkan penciptaan kedalaman dan pantulan cahaya yang sangat berbeda, menghasilkan efek visual yang agresif namun memukau di bawah sorotan lampu panggung modern. Inilah pergeseran esensial dari kesakralan yang tenang menuju spektakel yang menggugah.
Salah satu ciri khas utama Barongan adalah Gembong, yaitu rambut atau surai lebat yang menyelimuti topeng. Secara tradisional, Gembong dibuat dari rambut kuda, ijuk, atau serat nabati lainnya, dan diwarnai hitam, cokelat, atau merah gelap. Dalam varian âDevil Warna Warniâ, Gembong ini seringkali dibuat dari serat sintetis (seperti tali rafia, wol, atau benang poliester) yang dicat dalam gradasi warna neon yang kontras. Misalnya, perpaduan merah neon, biru elektrik, dan hijau limau yang tumpang tindih. Penggunaan bahan dan warna baru ini berfungsi ganda: secara estetis, ia menambah dinamika gerakan saat penari beraksi; secara simbolis, ia merepresentasikan kekayaan energi yang tidak terbatas dan modernitas yang berani menyambut perubahan tanpa meninggalkan roh dasarnya.
Setiap helai Gembong, meskipun terlihat acak dan liar seperti surai singa atau rambut Raksasa yang kusut, disusun dengan perhitungan yang matang. Pilihan warna di kepala Barongan Devil Warna Warni seringkali mengikuti filosofi tertentu, meskipun ini adalah filosofi yang lebih baru dan fleksibel. Misalnya, penempatan warna ungu dan emas pada bagian atas kepala bisa melambangkan status tertinggi atau kekuatan supranatural yang telah mencapai tingkat kosmis, sementara warna biru dan hijau di bagian samping mungkin mewakili hubungan dengan alam dan kehidupan yang diwarnai oleh kekuatan âDevilâ tersebut.
Elemen kunci yang membedakan sub-genre ini adalah penggunaan warna yang intens dan beragam. Jika tradisi Jawa Kuno mengenal pakem warna yang ketat (seperti konsep Nawa Sanga atau sembilan arah mata angin dengan warnanya masing-masing), Barongan Devil Warna Warni cenderung menggunakan spektrum yang lebih bebas, namun tetap didasarkan pada prinsip kontras dan visualisasi kekuatan. Setiap warna yang dipilih memiliki resonansi baru dalam konteks seni pertunjukan kontemporer:
Gabungan warna-warna ini menciptakan efek visual yang sengit, memaksa mata penonton untuk fokus pada setiap detail ukiran dan tekstur. Barongan yang didominasi oleh warna-warna cerah ini seolah berteriak menuntut perhatian, berbeda dengan Barongan tradisional yang lebih âberbisikâ melalui keanggunan ukiran dan kesan mistis yang tercipta dari warna-warna gelap dan kusam.
Proses penciptaan Barongan Devil Warna Warni merupakan persilangan antara seni ukir klasik yang membutuhkan ketelitian dan penggunaan material kimia modern yang menuntut keahlian teknis. Ukiran topeng (kedok) tetap menggunakan kayu yang diyakini memiliki kekuatan magis, seperti kayu Pule atau Waru, namun tahap finishing-nya telah mengalami transformasi total.
Pemilihan bahan kayu Pule yang terkenal ringan namun kuat sangat penting karena Barongan ini harus lincah saat ditarikan. Setelah kayu dipahat kasar, proses penghalusan ukiran dilakukan untuk menampilkan detail karakter âDevilâ yang spesifik: alis yang menukik tajam, hidung yang lebar dan berotot, serta kontur pipi yang cekung menandakan keganasan. Perbedaan signifikan terletak pada mata dan mulut. Pada Barongan Devil Warna Warni, mata seringkali dibuat sangat besar dan melotot, dan rongga mulut dibuat cukup lebar untuk memamerkan taring yang dicat dengan pernis metalik atau emas berkilauan.
Tradisi kuno hanya memerlukan satu atau dua lapisan cat alami. Namun, untuk mencapai efek âWarna Warniâ yang memantul dan tahan lama, seniman kini menggunakan teknik pengecatan otomotif: Lapisan Dasar (Primer): Untuk memastikan pigmen neon dan metalik menempel sempurna pada pori-pori kayu.
Lapisan Warna Inti: Penggunaan cat akrilik atau poliuretan dengan pigmen neon yang sangat pekat. Warna ini diaplikasikan dengan teknik *airbrush* untuk menciptakan gradasi yang halus, seperti transisi dari ungu ke biru pada bagian dahi.
Lapisan Detail (Shading dan Highlighting): Teknik ini krusial. Garis-garis urat dan kerutan pada wajah Raksasa di-shading dengan warna yang lebih gelap, sementara area menonjol di-highlight dengan warna perak atau emas metalik. Teknik ini memberikan dimensi tiga matra yang dramatis, membuat Barongan tampak hidup bahkan di panggung yang minim cahaya.
Lapisan Pelindung (Clear Coat): Penggunaan pernis bening yang sangat keras, serupa dengan yang digunakan pada kendaraan, memastikan Barongan tahan terhadap kelembaban, gesekan, dan terutama, paparan sinar lampu panggung yang intens. Lapisan ini juga memberikan kilau ekstrem yang merupakan ciri khas estetika âWarna Warniâ modern.
Kehadiran Barongan Devil Warna Warni membawa perubahan signifikan pada dinamika pementasan. Visual yang mencolok ini menuntut koreografi dan iringan musik yang setara agresifnya. Kesenian ini sering dipentaskan dalam konteks Reog Ponorogo modern, karnaval budaya, atau festival seni kontemporer, di mana tujuan utamanya adalah menciptakan sensasi visual yang maksimal.
Di panggung yang gelap, Barongan tradisional mungkin tenggelam. Namun, Barongan Devil Warna Warni justru bersinar. Pigmen neon bereaksi kuat terhadap lampu UV (black light), menciptakan efek mistis-psikadelik. Ketika penari (pembarong) bergerak cepat, rambut Gembong yang berwarna-warni melambai liar, menciptakan jejak warna di udara. Efek ini tidak hanya memukau tetapi juga memperkuat narasi tentang kekacauan yang indah, sebuah manifestasi dari energi chaos yang ditarikan.
Musik yang mengiringi pementasan pun seringkali disesuaikan. Meskipun dasar gamelan tetap dipertahankan, ritme kendang sering dipercepat, dan ditambahkan instrumen modern seperti bass drum atau bahkan synthesizer untuk memberikan nuansa epik dan âdevilishâ yang lebih kuat. Keseluruhan pementasan menjadi sebuah pertarungan estetika antara tradisi murni (gamelan, gerakan dasar) dan ekspresi modern (warna, kecepatan, lampu).
Barongan Devil Warna Warni memiliki daya tarik yang sangat besar bagi generasi muda. Warna-warna cerah dan penggunaan bahan modern menjadikan kesenian ini terasa relevan dengan budaya pop, manga, atau bahkan genre musik rock/metal. Melalui Barongan yang âkerenâ dan âberaniâ, anak muda lebih mudah terhubung dan terdorong untuk melestarikan kesenian ini. Ini adalah strategi pelestarian budaya yang cerdasâmengemas kembali warisan kuno dalam balutan estetika masa kini.
Namun, perluasan palet warna ini juga memunculkan perdebatan dalam lingkaran seniman puritan. Beberapa pihak menganggap penggunaan warna neon sebagai de-sakralisasi, menghilangkan nilai mistis dan filosofis yang melekat. Kontra-argumennya adalah bahwa seni yang stagnan akan mati, dan Barongan harus terus berevolusi. Barongan Devil Warna Warni adalah bukti bahwa tradisi dapat bernapas dan berdialog dengan modernitas tanpa kehilangan akarnya, bahkan ketika ia menampilkan wajah Raksasa yang dicat ulang dengan spektrum yang belum pernah terpikirkan sebelumnya. Dialektika antara tradisi dan modernitas inilah yang menjaga Barongan tetap hidup dan relevan dalam panggung global.
Secara filosofis, Barongan Devil Warna Warni dapat dilihat sebagai upaya untuk mendamaikan dualisme alam semesta (Rwa Bhineda) melalui visualisasi. Jika Raksasa atau Devil melambangkan aspek negatif, liar, dan tidak terstruktur (Tamas atau Kekacauan), maka palet warna yang indah dan tersusun rapi justru melambangkan aspek positif, terstruktur, dan artistik (Sattwa atau Keindahan). Kesenian ini mengajarkan bahwa kekacauan yang paling liar sekalipun dapat dijinakkan dan diubah menjadi sesuatu yang memukau melalui disiplin seni.
Setiap era memiliki bentuk ekspresi artistiknya sendiri. Barongan tradisional adalah cermin masyarakat agraris yang terikat kuat pada ritual dan mitos kesuburan. Barongan Devil Warna Warni, sebaliknya, adalah cermin masyarakat urban-industri yang serba cepat, padat informasi visual, dan haus akan stimulasi sensorik yang kuat. Kebutuhan akan âwarna warniâ bukan hanya masalah estetika, tetapi kebutuhan sosiologis untuk menyampaikan pesan dengan cepat dan dramatis di tengah hiruk pikuk visual modern.
Bila Barongan purba beroperasi dalam spektrum spiritual yang sunyi dan khusyuk, Barongan kontemporer beroperasi dalam spektrum sosial yang bising dan meriah. Meskipun demikian, esensi dari maskot iniâsebagai penjaga yang menakutkan namun pelindungâtetap dipertahankan. Warna-warna cerah tidak menghilangkan kekuatan mistisnya; sebaliknya, mereka mentransformasi mistisisme tersebut menjadi energi yang lebih mudah diakses dan dirayakan oleh publik secara luas. Ini adalah adaptasi yang vital untuk kelangsungan hidup budaya di tengah gempuran globalisasi.
Dalam sub-genre Barongan Devil Warna Warni, perhatian terhadap detail pada taring dan tanduk sering kali dilebih-lebihkan. Tanduk, yang seringkali berbentuk melengkung atau bercabang seperti tanduk banteng atau rusa (tetapi dalam konteks Raksasa), dicat dengan warna-warna yang sangat kontras terhadap wajah. Misalnya, topeng ungu tua akan memiliki tanduk yang dicat dengan perak metalik yang dilapisi pernis biru es. Teknik ini, yang dikenal sebagai âhyper-detailingâ, bertujuan untuk menekankan sifat âDevilâ (yang berarti memiliki unsur non-manusia yang superior dan ganas).
Taring, yang harus menakutkan, kini dicat dengan warna yang berkilauan (seperti emas murni, perak, atau bahkan hijau neon). Penggunaan material reflektif pada taring dan gusi menambah kesan bahwa Barongan tersebut baru saja mengkonsumsi sesuatu yang berharga, atau bahwa ia memancarkan kekuatan dari dalam mulutnya. Ini adalah simbolisasi kekejaman dan kekuasaan yang dipercantik, sebuah paradoks visual yang menjadi ciri khas Barongan Devil Warna Warni.
Meskipun istilah âBarongan Devil Warna Warniâ sering digunakan untuk kesenian Jawa Timur (Reog Ponorogo atau Jathilan), variasi serupa juga ditemukan di berbagai daerah, masing-masing dengan sentuhan warna dan karakter Devil yang khas. Setiap daerah mengadaptasi palet warna untuk mencerminkan kondisi sosial dan lingkungan mereka.
Di wilayah Blora, Barongan memiliki bentuk yang lebih sederhana namun ekspresif. Ketika mengadopsi gaya âwarna warniâ, seniman Blora sering memilih warna primer yang sangat kuat (merah, kuning, biru) yang mencerminkan semangat petani yang lugas dan berani. Warna cerah di sini berfungsi sebagai simbol perlindungan terhadap hasil panen dan keberanian menghadapi tantangan alam. Kontras antara warna terang dan gelap pada topeng berfungsi sebagai mantra visual penolak bala, menggabungkan unsur modernitas visual dengan fungsi ritualistik yang mendasar.
Barong di Bali, seperti Barong Landung, yang secara tradisional berwarna-warni (terutama topeng Raksasa/Buto-nya), telah mengalami intensifikasi visual. Warna yang digunakan menjadi lebih jenuh (saturated) dan dramatis. Merah darah dan hijau lumut tradisional kini digantikan oleh merah marun metalik dan hijau zamrud, menghasilkan penampilan yang lebih mewah dan agresif, cocok untuk pementasan festival besar yang dihadiri wisatawan internasional. Sentuhan 'warna warni' pada Barong Bali seringkali berupa penambahan manik-manik, kaca, atau material reflektif yang disisipkan pada bulu atau pakaian penari, yang secara kolektif meningkatkan kesan spektakuler.
Dalam pementasan Jathilan di Yogyakarta dan Jawa Tengah, karakter Buto (Raksasa) atau Barongan Devil Warna Warni menjadi pusat perhatian. Di sini, warna-warna tidak hanya ditempelkan pada topeng, tetapi juga pada kostum penari dan kuda lumping itu sendiri. Penggunaan kain satin atau beludru dengan warna menyala seperti oranye neon atau fuchsia, yang dikombinasikan dengan topeng Devil yang dicat kontras, menciptakan harmoni visual yang memukau. Tujuan utama di sini adalah daya tarik panggung, memanfaatkan warna untuk menonjolkan kekuatan, kecepatan, dan trans dalam tarian kesurupan (ndadi).
Meskipun Barongan Devil Warna Warni mendapatkan popularitas yang luar biasa, ia menghadapi tantangan unik. Salah satu tantangan terbesarnya adalah menjaga keaslian nilai filosofis di tengah banjir visual. Seniman harus berhati-hati agar tidak hanya menjadi âsekadar warnaâ, melainkan warna yang bermakna dan terintegrasi dengan cerita mitologis yang dibawanya.
Diperlukan pemahaman mendalam tentang teori warna dalam konteks Asia Tenggara. Misalnya, warna-warna tertentu dalam tradisi Jawa dan Bali memiliki resonansi spiritual yang tidak dapat dihilangkan sepenuhnya hanya demi daya tarik visual. Merah harus tetap memiliki unsur keberanian; hitam harus tetap memiliki unsur misteri dan kekuatan tanah. Tugas seniman modern adalah menyampaikan esensi kuno ini melalui medium visual yang baru dan canggih.
Masa depan Barongan Devil Warna Warni tampaknya cerah, didorong oleh kolaborasi yang semakin erat antara perajin ukir, perancang kostum, dan seniman visual modern. Inovasi tidak berhenti pada cat. Kita mungkin akan melihat penggunaan teknologi LED, serat optik, atau material yang dapat berubah warna (chameleonic paints) yang disematkan pada topeng dan kostum, menjadikan Barongan tidak hanya âwarna warniâ tetapi juga âinteraktifâ. Barongan ini akan terus menjadi simbol adaptasi budaya yang berhasil, membuktikan bahwa identitas yang paling tradisional sekalipun dapat tampil garang, indah, dan relevan di panggung dunia.
Satu aspek krusial yang sering luput dari perhatian dalam analisis Barongan Devil Warna Warni adalah pengerjaan detail mulut dan taringnya, area yang paling intens menunjukkan aspek âDevilâ atau Raksasa yang ganas. Dalam Barongan tradisional, mulut cenderung berbentuk sederhana, seringkali hanya berupa celah untuk pernapasan penari dan tempat keluarnya taring. Namun, pada varian warna warni, mulut dirancang untuk menjadi fitur yang menonjol, di mana setiap detail anatomi raksasa diperbesar dan diwarnai secara dramatis.
Bibir Barongan Devil Warna Warni seringkali dicat dengan warna hitam pekat atau merah tua metalik yang kontras dengan warna kulit wajah utama. Di sinilah terjadi permainan warna yang paling intens. Bagian dalam mulut, gusi, dan lidahâjika adaâdicat dengan warna-warna yang sangat menyala. Lidah bisa dicat dengan merah neon yang dilapisi clear coat tebal sehingga tampak basah dan mengkilap. Tujuan dari estetika ini adalah untuk memaksimalkan aura keganasan dan kekuasaan Raksasa tersebut, menjadikannya bukan sekadar topeng kayu, melainkan makhluk yang siap melahap dunia.
Taring Barongan Devil Warna Warni, yang jumlahnya bisa mencapai empat hingga enam buah yang menonjol dari rahang atas dan bawah, dibuat dari bahan yang kokoh dan seringkali dicat menggunakan campuran pigmen emas, perak, atau bahkan kuningan metalik. Pengecatan ini tidak dilakukan secara rata; seniman sering menggunakan teknik aging (penuaan) palsu, di mana pangkal taring diberikan sedikit warna cokelat atau hitam untuk memberikan kesan taring yang telah digunakan dalam pertempuran sengit dan telah berkarat oleh waktu, meskipun ujungnya tetap berkilauan dengan warna cerah.
Meskipun merah dan hitam adalah warna dasar tradisi Raksasa, penggunaan warna sekunder seperti Ungu (Violet) dan Cyan (Biru-Hijau) dalam Barongan Devil Warna Warni adalah penanda penting transisi menuju estetika baru. Warna Ungu, dalam konteks Jawa, sering diasosiasikan dengan kebijaksanaan, spiritualitas yang mendalam, dan hal-hal yang tidak kasat mata, sering digunakan dalam pementasan upacara kerajaan. Ketika warna Ungu ini diaplikasikan pada Barongan Devil, ia menyiratkan bahwa kekuatan liar Raksasa ini kini telah mencapai tingkat spiritual yang lebih tinggi, bukan hanya kekerasan fisik semata, tetapi juga kekuasaan mistis yang cerdas dan transendental.
Sementara itu, Cyan atau Biru-Hijau, yang mewakili kealamian dan air, memberikan sentuhan ketenangan yang paradoks. Dalam Barongan Devil, Cyan sering digunakan sebagai warna aksen atau garis tepi (outline) untuk memisahkan area Merah dan Ungu. Penggunaan Cyan ini seolah memberikan âpendinginanâ terhadap energi panas (merah) dan energi spiritual (ungu), menciptakan keseimbangan visual yang menegaskan bahwa sang Raksasa Warna Warni adalah entitas yang kompleks, bukan hanya satu dimensi keganasan.
Kekuatan utama Barongan Devil Warna Warni terletak pada estetika kontras total. Ini adalah penggunaan warna panas (merah, oranye, kuning) yang berdampingan langsung dengan warna dingin (biru, ungu, hijau). Kontras ini tidak hanya memanjakan mata, tetapi juga menciptakan ketegangan visual yang sangat sesuai dengan karakter Devil yang mewakili ketegangan antara baik dan buruk, atau energi yang terkendali dan tidak terkendali. Topeng mungkin memiliki dasar warna oranye menyala pada pipi, tetapi mata dilukis dengan lingkaran biru elektrik yang tajam.
Penerapan kontras ini meluas ke material Gembong (rambut). Rambut yang terbuat dari serat sintetis berwarna merah api dapat diselingi secara merata dengan helai-helai biru laut atau hijau neon, menciptakan ilusi optik pergerakan yang lebih cepat saat Barongan berputar atau menghentakkan kepala. Kehadiran kontras warna ini adalah refleksi langsung dari kegembiraan visual masyarakat modern yang terus-menerus mencari stimulus baru dan menarik, memastikan bahwa Barongan tetap menjadi masterpiece yang dinantikan di setiap pertunjukan.
Keseluruhan desain Barongan Devil Warna Warni merupakan dialog terus-menerus antara masa lalu yang sakral dan masa depan yang berani. Ia menghormati roh Raksasa tradisional, namun berani mendandaninya dengan jubah warna-warni yang memukau, menjadikannya salah satu ikon budaya Indonesia yang paling progresif dan dinamis.
Selain ukiran kayu dan pengecatan, aspek âWarna Warniâ diperkuat dengan penggunaan aksesori logam. Dalam tradisi Barongan yang lebih tua, elemen logam biasanya hanya terbatas pada paku atau kawat penahan. Dalam varian Devil Warna Warni, seniman menambahkan ornamen besi atau kuningan yang dipoles hingga mengkilap, seringkali dicat ulang dengan warna metalik cerah atau krom.
Aksesori ini dapat berupa kalung leher yang dibuat dari potongan-potongan logam kecil yang dicat biru krom, atau lempengan-lempengan metal pada bagian telinga. Penggunaan logam ini berfungsi untuk menangkap dan memantulkan cahaya panggung, menghasilkan efek kilauan yang bergerak dinamis. Logam yang berkilauan ini memberikan kesan zirah modern bagi sang Raksasa, menegaskan bahwa ia adalah makhluk yang kuat dan mampu menghadapi tantangan era industri. Detail ini, meskipun kecil, secara signifikan menambah dimensi âwarna warniâ melalui tekstur dan pantulan cahaya yang kaya.
Mahkota Barongan Devil Warna Warni (atau âJamangâ dalam beberapa konteks) adalah kanvas lain untuk menampilkan keragaman warna. Mahkota sering kali terbuat dari kulit atau kayu yang diukir dengan motif flora atau fauna yang rumit. Di sini, seniman menerapkan teknik pengecatan mirip miniatur, di mana setiap motif (misalnya motif bunga teratai atau burung garuda) diwarnai dengan pigmen yang berbeda dan cerah.
Komposisi warna pada mahkota ini seringkali merupakan sintesis dari semua warna yang digunakan pada topeng utama, berfungsi sebagai ringkasan visual dari keseluruhan palet. Misalnya, jika topeng dominan ungu dan merah, mahkota akan menggunakan unsur kuning emas untuk garis besar, hijau cerah untuk daun, dan biru untuk aksen langit. Pengaturan warna yang berlapis-lapis ini memberikan kesan kemewahan yang berlebihan, yang merupakan karakteristik dari estetika âDevilâ yang dipersonifikasi sebagai raja yang angkuh dan kaya raya.
Tidak hanya topeng yang berwarna warni, tetapi juga kostum yang dikenakan oleh penari (pembarong) dan pengikutnya. Kostum modern sering menggunakan kain beludru, satin, atau bahkan kulit imitasi yang dicat atau diberi lapisan mengkilap. Secara psikologis, warna-warna cerah ini memengaruhi penari secara langsung. Mengenakan Barongan yang mencolok dan agresif seringkali meningkatkan rasa percaya diri dan kekuatan panggung sang penari.
Warna-warna neon pada kostum dan topeng membantu penari untuk âmenjelmaâ sepenuhnya menjadi Raksasa tersebut, melepaskan inhibisi diri dan membiarkan energi liar karakter mengambil alih. Proses ini, yang kadang melibatkan trans ringan (ndadi), diperkuat oleh intensitas visual dari warna-warna yang mengelilingi penari, menjadikannya ritual personal yang sangat intens dan publik. Pakaian yang kontras juga mempermudah penonton untuk mengikuti gerakan tari yang rumit dan cepat, terutama dalam pementasan malam hari.
Tidak dapat dipungkiri bahwa estetika Barongan Devil Warna Warni dipengaruhi oleh tren visual global. Pengaruh subkultur seperti cyberpunk, steampunk, dan estetika tato kontemporer seringkali diserap oleh perajin muda. Misalnya, penggunaan warna-warna metalik dan neon sangat mirip dengan desain visual dalam film fiksi ilmiah atau video game. Ini adalah bukti bahwa seniman Barongan secara aktif memantau dan merespons tren internasional, menyaringnya melalui lensa budaya lokal untuk menghasilkan karya yang unik dan global.
Pengaruh ini terlihat jelas dalam pemilihan tema ukiran yang lebih berani dan futuristik, seperti penambahan elemen mekanik palsu atau pola geometris yang tajam, yang mana semua elemen ini kemudian dicat dengan palet warna yang agresif. Transformasi ini memastikan bahwa Barongan tidak hanya berdiam di museum sejarah, tetapi juga aktif berpartisipasi dalam wacana seni visual dunia, sebagai sebuah bentuk seni pertunjukan yang kuno dan mutakhir pada saat yang sama.
Salah satu tantangan teknis terbesar dari Barongan Devil Warna Warni adalah pemeliharaan pigmen neon. Pigmen cerah, terutama warna fluorensen, rentan terhadap paparan sinar UV matahari yang dapat menyebabkan pudar (fading) dengan cepat. Oleh karena itu, perajin harus menggunakan lapisan pelindung UV-resistant yang sangat kuat, seringkali mengimpor pernis kualitas terbaik dari industri otomotif atau penerbangan.
Pemeliharaan Barongan modern menjadi lebih kompleks. Tidak hanya perawatan kayu agar tidak retak, tetapi juga perlindungan pigmen warna yang mahal. Barongan ini harus disimpan dalam kondisi yang terkontrol suhu dan kelembaban, serta dihindarkan dari sinar matahari langsung. Perawatan intensif ini mencerminkan investasi besar, baik secara finansial maupun emosional, yang ditanamkan oleh para pemilik dan kelompok seni dalam melestarikan karya seni yang sangat berwarna dan unik ini.
Meskipun menggunakan warna-warna yang terkesan non-sakral, Barongan Devil Warna Warni tetap memegang peranan penting dalam ritual lokal. Sebelum pementasan, Barongan ini tetap menjalani ritual persembahan (sesajen) yang sama ketatnya dengan Barongan klasik. Warna cerah yang digunakan diyakini tidak mengurangi kekuatan spiritualnya, tetapi justru menarik energi alam semesta dalam spektrum yang lebih luas.
Beberapa seniman meyakini bahwa penggunaan palet warna yang luas ini membuka lebih banyak saluran energi (Cakra) kosmik, memungkinkan karakter Raksasa yang dihidupkan menjadi lebih kuat dan berpengaruh. Dalam konteks ini, âWarna Warniâ bukan hanya estetika, melainkan sebuah amplifikasi kekuatan spiritual, sebuah cara modern untuk merayakan dan memanggil entitas penjaga dengan cara yang paling visual dan dramatis yang bisa dibayangkan. Ini menegaskan bahwa inovasi visual tidak harus mengorbankan inti spiritual dari kesenian tradisional Jawa dan Bali.
Barongan Devil Warna Warni adalah monumen hidup atas keberanian budaya Indonesia dalam bereksperimen, sebuah simfoni warna yang memadukan raungan sejarah dengan bisikan modernitas, menciptakan warisan visual yang akan terus bergema melintasi zaman.