Kesenian Barongan Turonggo Jati adalah salah satu manifestasi budaya Jawa yang paling kaya dan kompleks, menggabungkan elemen tarian, musik, teater, dan ritual spiritual yang mendalam. Bukan sekadar pertunjukan hiburan, Turonggo Jati mewakili sebuah cerminan filosofi hidup, hubungan manusia dengan alam gaib, serta semangat kepahlawanan yang diwariskan secara turun temurun. Istilah Turonggo Jati sendiri secara harfiah dapat diterjemahkan sebagai 'Kuda Sejati' atau 'Kuda Esensi', menekankan bahwa setiap gerakan dan karakter dalam pertunjukan ini membawa makna hakiki, melampaui sekadar tampilan fisik semata.
Tradisi ini, yang akarnya kuat tertanam di tanah Jawa, seringkali identik dengan kesenian Jathilan atau Kuda Lumping, namun kelompok Turonggo Jati biasanya menekankan pada aspek ritualistik dan kualitas artistik yang dijaga ketat. Pertunjukan ini adalah panggung di mana batas antara dunia nyata dan dunia spiritual menjadi tipis, sebuah perayaan energi kosmik yang diwujudkan melalui irama gamelan yang dinamis dan gerak tari yang intens.
Memahami Barongan Turonggo Jati memerlukan pemahaman terhadap konsep filosofis Jawa, khususnya mengenai Sangkan Paraning Dumadi (asal dan tujuan penciptaan). Setiap karakter dalam pertunjukan ini tidak hanya berfungsi sebagai tokoh cerita, melainkan sebagai personifikasi dari berbagai aspek jiwa dan konflik manusia. Kuda lumping, yang menjadi inti nama Turonggo Jati, adalah simbol kendaraan spiritual, semangat juang, dan ketulusan hati yang harus dimiliki oleh setiap manusia dalam mengarungi kehidupan.
Tarian Kuda Lumping, yang menjadi fokus utama, sering diinterpretasikan sebagai latihan militer para prajurit. Namun, dalam konteks Turonggo Jati, gerakan-gerakan ini juga melambangkan disiplin diri dan pengendalian hawa nafsu. Kaki yang menghentak kuat di tanah merepresentasikan keterikatan manusia pada bumi dan tanggung jawabnya di dunia nyata. Sementara itu, ayunan kepala kuda lumping yang menoleh ke kanan dan kiri adalah simbol kewaspadaan spiritual, bahwa manusia harus senantiasa menjaga keseimbangan antara urusan duniawi dan kebutuhan rohani.
Elemen 'Jati' dalam Turonggo Jati mengarahkan audiens untuk mencari kebenaran yang sesungguhnya di balik topeng dan gemerlap kostum. Kesenian ini mengajarkan bahwa kekuatan sejati tidak terletak pada kekuatan fisik semata, melainkan pada kemurnian niat dan kesediaan untuk menerima kehadiran energi spiritual yang lebih besar.
Kontras yang ditampilkan antara kelompok penari kuda yang rapi dan agresivitas Singo Barong yang liar merupakan dualitas yang abadi: tata krama melawan kekacauan, kesadaran melawan insting hewani. Pertunjukan ini secara berkelanjutan menampilkan perjuangan untuk mencapai keseimbangan antara dua ekstrem tersebut. Para penari, dalam keadaan sadar maupun ndadi (kerasukan), menggambarkan betapa sulitnya manusia mengontrol energi liar dalam dirinya dan bagaimana tradisi spiritual dapat berfungsi sebagai kerangka untuk pengendalian tersebut.
Sebuah pertunjukan Barongan Turonggo Jati yang otentik mengikuti struktur ritual yang ketat, seringkali dibagi menjadi beberapa babak yang tidak hanya menampilkan tarian tetapi juga mengandung doa dan persembahan. Durasi pertunjukan dapat berkisar dari beberapa jam hingga sehari penuh, tergantung pada kebutuhan ritual dan stamina para penampil.
Salah satu ciri khas Turonggo Jati adalah perhatian detail pada atribut dan properti. Kuda lumping, atau jaran kepang, harus terbuat dari anyaman bambu dengan hiasan yang spesifik. Warna kuda sering kali memiliki makna tersendiri, misalnya putih melambangkan kesucian atau merah melambangkan keberanian. Penggunaan lonceng kecil (klinting) pada kaki penari memberikan dimensi auditori yang penting, menghasilkan ritme tambahan yang beresonansi dengan detak jantung penonton dan musisi.
Visualisasi Kuda Lumping, kendaraan spiritual para penari Turonggo Jati.
Pentingnya peran Singo Barong atau Barongan tidak bisa diremehkan. Topeng raksasa ini, yang biasanya ditarikan oleh satu atau dua orang, merupakan wujud dari nafsu dominan, kekuatan alam yang tak terkendali, atau bahkan penjaga spiritual wilayah. Pembuatan topeng Singo Barong memakan waktu lama dan sering melibatkan ritual khusus untuk "mengisi" topeng tersebut dengan energi spiritual agar karakternya kuat saat dipertunjukkan.
Selain Singo Barong dan Kuda Lumping, ada karakter pendukung krusial: Bujang Ganong (atau Patih Ganong) dan Celeng Srenggi (Babi Hutan). Bujang Ganong dengan topeng berhidung panjang dan rambut gimbalnya melambangkan kelincahan, humor, dan sekaligus kepandaian strategi. Ia adalah mediator antara kekuatan heroik (Kuda Lumping) dan kekuatan liar (Barongan). Sementara Celeng Srenggi seringkali melambangkan rintangan atau godaan duniawi yang harus dihadapi oleh para penari.
Jantung dari setiap pertunjukan Turonggo Jati adalah musik pengiringnya, yang dimainkan oleh seperangkat Gamelan sederhana namun sangat berpengaruh. Musik dalam Barongan bukan sekadar latar belakang; ia adalah katalisator yang mendorong penari ke dalam kondisi trance atau ndadi. Tanpa irama yang tepat, energi spiritual tidak akan tersalurkan, dan pertunjukan akan kehilangan esensinya.
Kendang (gendang) adalah instrumen terpenting. Penabuh kendang (pengendang) harus memiliki kepekaan ritmis yang luar biasa untuk membaca kondisi emosional dan spiritual penari. Irama yang dimainkan akan berubah dari tempo pelan dan teratur saat pembukaan (Gending Kebo Giro atau sejenisnya) menjadi irama cepat, agresif, dan repetitif yang memicu kondisi trance. Peningkatan tempo kendang secara bertahap adalah kunci untuk mengantarkan penari melintasi batas kesadaran normal.
Gong, dengan bunyinya yang dalam dan resonan, berfungsi sebagai penanda siklus waktu kosmik. Setiap pukulan gong besar adalah afirmasi spiritual, sebuah pengingat akan keabadian dan kehadiran makhluk halus. Dalam keadaan ndadi, frekuensi suara gamelan, terutama gabungan saron, kenong, dan kendang, bekerja secara hipnotis, memungkinkan penari untuk melakukan tindakan yang secara fisik mustahil dilakukan dalam keadaan sadar, seperti memakan pecahan kaca atau mengupas kulit kelapa dengan gigi.
Musik Barongan Turonggo Jati memiliki ciri khas: ia lebih kasar, lebih bernuansa perkusi, dan kurang melodis dibandingkan Gamelan keraton. Fokusnya adalah pada ritme yang mampu membangkitkan semangat primal dan menghilangkan logika, sebuah teknik musik yang telah diasah selama berabad-abad untuk tujuan ritualistik.
Fenomena ndadi (kerasukan, trance) adalah elemen yang paling menarik sekaligus paling kontroversial dari Barongan Turonggo Jati. Dalam tradisi Jati, kondisi ini dipandang bukan sebagai histeria massa, melainkan sebagai proses inkorporasi, di mana penari mengizinkan entitas spiritual—biasanya roh leluhur, roh harimau, atau roh ksatria—untuk sementara waktu mengambil alih raga mereka.
Sebelum pertunjukan dimulai, serangkaian ritual wajib dilakukan. Ini melibatkan pembacaan mantra, pembakaran dupa (kemenyan), dan persembahan (sesajen) di tempat khusus, seringkali dipimpin oleh seorang Pawang atau Warok. Tujuan utama dari ritual ini adalah untuk 'membersihkan' arena pertunjukan, memohon izin kepada penjaga gaib wilayah, dan menyiapkan mental serta spiritual para penari.
Pawang memainkan peran penting sebagai penghubung dan pengendali. Selama penari berada dalam kondisi ndadi, Pawang adalah satu-satunya yang dapat berkomunikasi dengan roh yang merasuki. Ia bertanggung jawab untuk memastikan roh tersebut bertindak sesuai batas-batas tradisi dan yang terpenting, untuk mengembalikan kesadaran penari dengan aman setelah pertunjukan selesai.
Tingkat kedalaman ndadi bervariasi. Beberapa penari hanya menunjukkan gerakan yang tidak terkontrol dan menirukan suara binatang, sementara yang lain menunjukkan kekuatan fisik yang luar biasa, menahan rasa sakit, atau bahkan melakukan interaksi yang kompleks dengan penonton atau Pawang. Kondisi ini seringkali meninggalkan penari dalam keadaan lelah fisik tetapi 'terisi' secara spiritual, merasa lebih dekat dengan energi leluhur mereka.
Dalam konteks modern, Turonggo Jati menghadapi tantangan untuk menjaga keaslian ritualnya tanpa dianggap sebagai takhayul semata. Namun, bagi para pelaku tradisi, ndadi adalah bukti nyata bahwa ada dimensi eksistensi yang melampaui rasionalitas. Ini adalah cara komunitas untuk mempertahankan kepercayaan pada kekuatan spiritual yang tidak dapat diukur, sebuah pelestarian iman di tengah arus materialisme.
Lebih dari sekadar kesenian individual, kelompok Barongan Turonggo Jati berfungsi sebagai unit sosial yang erat dalam sebuah desa atau komunitas. Proses latihan, persiapan kostum, hingga pelaksanaan ritual menuntut kerja sama tim yang tinggi, atau yang dikenal sebagai gotong royong.
Kelompok Turonggo Jati adalah sekolah non-formal tempat pengetahuan budaya diturunkan. Anak-anak muda belajar tidak hanya teknik menari atau menabuh Gamelan, tetapi juga etika, sejarah lokal, dan ajaran filosofis yang terkandung di balik setiap gerakan. Proses regenerasi ini sangat krusial. Seorang penari kuda lumping junior mungkin membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk mencapai tingkat kemahiran yang cukup untuk diizinkan masuk ke dalam kondisi ndadi, menunjukkan penghormatan terhadap disiplin spiritual.
Seni ini memberikan identitas yang kuat bagi pelakunya. Menjadi bagian dari kelompok Turonggo Jati berarti menerima tanggung jawab untuk melestarikan warisan nenek moyang. Ini menumbuhkan rasa bangga lokal dan membantu menjaga struktur sosial komunitas, terutama di pedesaan di mana pengaruh modernisasi belum sepenuhnya mengikis tradisi lama.
Barongan Turonggo Jati sering diundang untuk tampil dalam berbagai upacara adat penting, seperti Bersih Desa (pembersihan desa), perayaan panen, atau pernikahan. Dalam konteks ini, pertunjukan tersebut berfungsi ganda: sebagai hiburan dan sebagai ritual tolak bala atau permohonan berkah. Kehadiran Singo Barong yang ganas, misalnya, dipercaya dapat mengusir energi negatif atau roh jahat yang mengganggu ketenangan desa.
Untuk memahami kompleksitas Turonggo Jati, kita harus membedah setiap arketipe karakter yang muncul dan peran filosofisnya dalam narasi kosmik pertunjukan. Setiap tokoh adalah simbol dari kekuatan psikologis atau spiritual yang berbeda, yang pada akhirnya harus diselaraskan.
Singo Barong, lambang kekuatan liar yang harus dijinakkan atau dihormati.
Singo Barong adalah representasi kekuatan yang tak tertandingi, kemarahan yang membabi buta, dan energi alam yang belum terolah. Secara spiritual, ia dapat dilihat sebagai roh penjaga yang menuntut penghormatan. Dalam pertunjukan, Singo Barong selalu menjadi antagonis utama yang menguji disiplin dan keberanian para penari Kuda Lumping. Kehadirannya yang masif dan gerakannya yang kasar menciptakan ketegangan dramatis.
Filosofi di baliknya adalah bahwa manusia harus mengakui dan menghadapi sisi gelap atau primal dalam diri mereka. Jika Singo Barong diabaikan, ia akan merusak segalanya. Jika ia dihadapi dengan ritual dan keberanian (seperti yang dilakukan oleh Pawang dan Kuda Lumping), kekuatannya dapat diarahkan atau dinetralkan.
Bujang Ganong adalah tokoh yang membawa unsur komedi dan kecepatan. Ia mewakili kecerdikan dan kelihaian. Meskipun gerakannya lincah dan jenaka, ia seringkali menjadi perantara komunikasi yang penting dalam alur cerita. Ia adalah mata dan telinga dari kelompok, mampu bergerak di antara kekacauan Singo Barong dan ketenangan Kuda Lumping.
Dalam konteks Jawa, Bujang Ganong sering diasosiasikan dengan patih yang setia dan cerdas, yang kekuatannya terletak pada strategi, bukan kekuatan brute. Kehadirannya memastikan bahwa pertunjukan tidak menjadi terlalu gelap atau menakutkan, menyediakan jeda ringan yang memungkinkan penonton untuk mencerna ketegangan spiritual.
Penari Kuda Lumping adalah inti dari "Jati" itu sendiri. Mereka mewakili prajurit yang setia, yang telah menaklukkan kelemahan pribadi demi tugas yang lebih besar. Mereka adalah simbol dari komunitas yang bergerak serempak, mengedepankan keseragaman dan disiplin militer. Melalui gerakan repetitif yang sinkron, mereka mengajarkan nilai kepatuhan, ketahanan fisik, dan kesediaan untuk menjadi wadah bagi kekuatan spiritual yang lebih tinggi.
Kesetiaan dan pengabdian yang direpresentasikan oleh Kuda Lumping adalah cerminan dari etos kerja dan moralitas Jawa tradisional. Mereka adalah pahlawan yang tidak mencari pengakuan individu, melainkan kehormatan kolektif.
Kualitas visual dari Barongan Turonggo Jati tidak bisa dipisahkan dari spiritualitasnya. Setiap properti dan kostum dibuat dengan kehati-hatian, seringkali oleh perajin khusus yang memahami nilai sakral dari benda yang mereka ciptakan. Seni kerajinan ini adalah bagian integral dari jati diri kesenian tersebut.
Pembuatan topeng Singo Barong, misalnya, adalah proses yang memakan waktu lama, melibatkan pemilihan jenis kayu (seringkali kayu yang dianggap memiliki energi tertentu), pengukiran yang mendetail, dan pewarnaan menggunakan pigmen alami. Warna merah yang dominan pada topeng Barong seringkali melambangkan keberanian atau amarah, sementara warna emas dan kuning digunakan untuk menonjolkan martabat dan kekuatan magis.
Topeng Bujang Ganong dengan hidungnya yang panjang dan runcing juga dibuat melalui proses pengukiran yang presisi. Detail pada rambut (sering dibuat dari serat ijuk hitam atau rambut kuda) dan mata yang ekspresif memastikan karakter ini memiliki energi visual yang unik.
Properti lain yang vital adalah pecut (cambuk) yang dipegang oleh Pawang atau terkadang oleh penari. Pecut bukan hanya alat peraga; suaranya yang memecah udara (suara cethar) adalah teknik komunikasi non-verbal yang kuat. Suara pecut digunakan untuk memanggil, mengendalikan roh yang merasuki, atau memberikan sinyal pergantian babak dalam pertunjukan. Kualitas suara pecut ini sangat bergantung pada bahan dan teknik penganyaman tali kulit yang digunakan.
Penggunaan pecut yang terampil adalah seni tersendiri. Pawang yang mahir dapat menghasilkan serangkaian suara yang berbeda, masing-masing dengan makna spiritual atau instruksi yang spesifik. Ini menambah lapisan kompleksitas akustik yang penting selain irama Gamelan.
Dalam konteks globalisasi dan modernitas, kesenian Barongan Turonggo Jati menghadapi tantangan besar. Terdapat tekanan untuk mengubah bentuk pertunjukan agar lebih "komersial" atau "modern," yang berisiko mengikis elemen ritualistik dan filosofis yang menjadi jati dirinya.
Salah satu dilema utama adalah bagaimana menyeimbangkan aspek ritual yang sakral dengan kebutuhan publik akan hiburan. Pertunjukan yang asli mungkin melibatkan waktu yang lama, persembahan yang rumit, dan fenomena ndadi yang tidak selalu dapat diprediksi atau dikontrol. Sementara itu, pertunjukan untuk wisatawan atau festival perkotaan seringkali menuntut versi yang dipersingkat dan lebih teatrikal, menghilangkan banyak elemen spiritual yang dianggap esensial oleh para tetua adat.
Beberapa kelompok Turonggo Jati memilih jalur pelestarian murni, hanya tampil dalam acara adat dan menjaga praktik ritual mereka tetap ketat. Kelompok lainnya mengadopsi model adaptasi, mempertahankan kostum dan musik inti, tetapi mengurangi intensitas ritual kerasukan demi keamanan dan kenyamanan penonton.
Namun, era digital juga menawarkan peluang baru. Dokumentasi Barongan Turonggo Jati melalui media sosial dan platform video membantu menyebarkan kesadaran tentang kekayaan budaya ini kepada generasi muda dan audiens global. Meskipun ada risiko misinterpretasi, publikasi digital memungkinkan kelompok-kelompok seni ini mendapatkan pengakuan dan dukungan yang diperlukan untuk terus beroperasi.
Upaya pelestarian kini berfokus pada pelatihan generasi Pawang dan pengendang muda, memastikan bahwa pengetahuan spiritual dan teknik musik yang kompleks tidak hilang. Keterampilan ini tidak dapat dipelajari dari buku; mereka harus diwariskan melalui magang yang panjang dan intensif di bawah bimbingan langsung para maestro.
Menonton pertunjukan Barongan Turonggo Jati adalah pengalaman yang melibatkan seluruh indera. Ini bukan sekadar pertunjukan visual; ini adalah pengalaman multisensori yang dirancang untuk menarik audiens ke dalam pusaran energi ritualistik.
Secara visual, kontras warna yang mencolok—merah, hitam, emas—dari Barong dan kostum penari menciptakan daya tarik yang kuat. Gerakan kuda lumping yang seragam dan repetitif menghasilkan efek hipnotis, diperkuat oleh irama Gamelan yang terus-menerus. Suara klinting pada kaki penari dan dentuman kendang yang tak henti-hentinya menciptakan resonansi frekuensi rendah yang secara fisik dapat dirasakan di dada penonton.
Aroma dupa dan kemenyan yang dibakar selama ritual menambah dimensi olfaktori, menandakan kehadiran spiritual. Ketika fenomena ndadi terjadi, energi di udara berubah drastis, dari tarian yang teratur menjadi kekacauan yang terkontrol, seringkali disertai dengan teriakan keras dari penari yang kerasukan.
Bagi banyak penonton, menyaksikan seorang penari melakukan atraksi ekstrem (seperti mematahkan bilah bambu atau makan arang) menimbulkan campuran rasa takut, takjub, dan kagum. Ketegangan ini mencapai puncaknya hingga Pawang berhasil menenangkan dan mengembalikan penari ke keadaan sadar. Proses katarsis ini—pelepasan emosi melalui ritual—adalah inti dari pengalaman Turonggo Jati.
Pertunjukan ini mengingatkan komunitas akan kerapuhan batas antara kehidupan yang rasional dan misteri yang tidak terpecahkan. Ini adalah pengingat bahwa di balik tatanan kehidupan sehari-hari, terdapat kekuatan alam dan spiritual yang jauh lebih besar yang harus dihormati dan diajak berdialog.
Kata Jati, yang berarti sejati atau esensi, bukan hanya penanda nama kelompok, melainkan panggilan untuk memahami filosofi yang lebih dalam. Turonggo Jati mengajak kita untuk mencari kebenaran otentik dalam diri, menghadapi dualitas, dan menghormati akar spiritual yang membentuk identitas budaya.
Dalam masyarakat yang semakin terfragmentasi dan tertekan oleh kecepatan modern, Barongan Turonggo Jati menawarkan jangkar. Ia memberikan pelajaran tentang pentingnya komitmen kolektif, disiplin spiritual, dan keberanian untuk menghadapi kekuatan internal dan eksternal yang mengancam keseimbangan hidup. Gerak tari yang intens, irama Gamelan yang berulang-ulang, dan peran Pawang yang menenangkan adalah metafora untuk perjuangan manusia mencari kedamaian batin di tengah hiruk pikuk dunia.
Kuda lumping sejati tidak hanya menari; ia menjalani filosofi. Ia adalah perwujudan dari Manunggaling Kawula Gusti (penyatuan hamba dengan Penciptanya) dalam konteks seni pertunjukan. Meskipun istilah ini lebih sering dikaitkan dengan mistisisme keraton, dalam Barongan, penyatuan itu diwujudkan dalam ndadi, di mana ego individu dilepaskan untuk sementara waktu demi energi kolektif atau spiritual.
Kelompok Turonggo Jati yang sejati akan selalu mengutamakan ritual di atas pertunjukan. Mereka memahami bahwa kekuatan mereka tidak berasal dari tepuk tangan penonton, melainkan dari restu leluhur dan keselarasan dengan energi alam. Inilah yang membedakan kesenian yang berakar kuat pada tradisi ritualistik dari sekadar tontonan teater jalanan biasa.
Setiap detail, mulai dari anyaman bambu kuda yang sederhana hingga topeng Singo Barong yang megah, adalah cetakan dari pandangan dunia Jawa yang menghargai harmoni, menghormati roh, dan merayakan keberanian sejati. Kesenian ini akan terus hidup, bukan hanya sebagai warisan sejarah, tetapi sebagai praktik spiritual yang relevan dan mendalam, menjembatani masa lalu dan masa kini melalui kekuatan irama dan gerak.
Para penari, terutama mereka yang sering memasuki kondisi trance, diwajibkan untuk menjaga moralitas dan etika yang tinggi dalam kehidupan sehari-hari mereka. Ini adalah prasyarat spiritual untuk dapat berinteraksi dengan energi yang mereka wakili. Jika seorang penari tidak bersih hati, diyakini bahwa roh yang masuk akan menjadi liar atau bahkan merusak, bukan roh ksatria atau leluhur yang dihormati. Konsep ini menegaskan bahwa seni dan spiritualitas dalam Turonggo Jati tidak dapat dipisahkan dari integritas pribadi.
Disiplin moral ini mencakup pola makan tertentu, puasa, dan pantangan-pantangan lainnya sebelum hari pertunjukan. Persiapan fisik dan mental yang ketat ini berfungsi sebagai pengingat bahwa kekuatan yang mereka peroleh selama ndadi adalah pinjaman, bukan milik mereka sendiri, dan harus digunakan dengan penuh tanggung jawab. Pengawasan ketat dari Pawang memastikan bahwa etika ini terus dijaga, menjadikan kelompok Turonggo Jati sebagai penjaga nilai-nilai tradisional dalam masyarakat yang lebih luas.
Penting untuk dicatat bahwa dalam tradisi Jati, kesenian ini juga berfungsi sebagai mekanisme penyeimbang psikologis. Melalui pelepasan energi yang intens dalam tarian dan trance, masyarakat secara kolektif mengalami dan mengatasi tekanan atau konflik batin. Ini adalah bentuk terapi komunitas yang telah berlangsung selama berabad-abad, di mana emosi yang terpendam dapat diekspresikan dalam batas-batas ritual yang diterima.
Meskipun memiliki inti yang sama (Kuda Lumping, Barong, Trance), Barongan Turonggo Jati dari satu wilayah dapat memiliki perbedaan mencolok dengan kelompok dari wilayah lain, baik dalam gaya musik (tetabuhan), desain topeng, maupun variasi karakter. Perbedaan ini adalah kekayaan, menunjukkan bagaimana tradisi tersebut beradaptasi dengan narasi sejarah dan mitologi lokal. Kelompok Turonggo Jati seringkali bangga dengan gaya atau pakem spesifik mereka, yang mereka klaim paling dekat dengan ajaran asli leluhur mereka.
Misalnya, irama kendang di daerah Jawa Tengah mungkin lebih halus dan melodis sebelum mencapai klimaks trance, sementara di beberapa daerah Jawa Timur, irama sudah agresif sejak awal. Variasi ini memperkaya tapestry budaya, namun semuanya bersatu di bawah payung filosofi "Jati": pencarian kebenaran spiritual melalui seni pertunjukan yang melibatkan kesadaran dan energi gaib.
Konsistensi filosofis inilah yang membuat Turonggo Jati tetap kuat. Ini bukan sekadar tarian untuk dewa atau roh, melainkan dialog berkelanjutan dengan kekuatan yang mendiami dunia dan jiwa manusia. Setiap pertunjukan adalah sebuah epik mini yang diulang, mengingatkan manusia akan asal-usul, cobaan, dan potensi mereka untuk mencapai kesempurnaan batin. Kekuatan Turonggo Jati terletak pada kemampuannya untuk mengambil elemen-elemen paling dasar dari eksistensi—ritme, gerakan, amarah, dan pengorbanan—dan merangkainya menjadi pengalaman yang transformatif bagi penampil dan penonton.
Filosofi Jawa yang mendasari Turonggo Jati mengajarkan konsep Laku, atau jalan spiritual. Bagi penari, menjadi Kuda Lumping adalah sebuah laku. Ini adalah perjalanan penempaan diri yang memerlukan ketekunan dan kesabaran, jauh melampaui teknik menari biasa. Penari harus menahan rasa lelah, panasnya kostum, dan yang paling penting, mengendalikan pikiran mereka saat Gamelan mulai memanggil. Laku ini adalah inti dari ajaran Jati, yang menekankan bahwa pencapaian spiritual hanya bisa diraih melalui kerja keras dan pengabdian total.
Dalam pertunjukan, ada momen hening yang singkat, biasanya sebelum Babak Singo Barong muncul atau sebelum Pawang memimpin ritual. Momen-momen ini, meskipun singkat, sangat penting. Keheningan ini adalah ruang di mana energi diserap dan disalurkan, menandai transisi dari dunia luar yang bising ke dimensi ritual yang penuh fokus. Kontras antara hening yang mencekam dan ledakan suara Gamelan yang tiba-tiba menciptakan efek dramatis yang mendalam.
Peran wanita dalam Barongan Turonggo Jati juga penting, meskipun mungkin kurang terlihat dibandingkan penari pria. Para penari wanita (sering disebut sebagai Jatilan Putri) membawa elemen keindahan, kehalusan, dan energi feminin yang menyeimbangkan kekasaran Singo Barong dan kekuatan militer Kuda Lumping. Mereka sering menari dengan gerakan yang lebih anggun, melambangkan kesuburan, kehidupan, dan peran Dewi Sri dalam mitologi Jawa.
Ketika penari wanita memasuki kondisi trance, manifestasinya mungkin berbeda, seringkali lebih fokus pada gerakan yang menggambarkan makhluk halus atau dewi, menambahkan lapisan kompleksitas pada interpretasi spiritual. Kehadiran mereka menegaskan filosofi Jawa tentang keseimbangan antara maskulin (Barong, Kuda Lumping) dan feminin (Jatilan Putri) untuk mencapai harmoni kosmik.
Aspek visual dari hiasan kepala, yang dikenal sebagai udeng atau iket, juga membawa makna simbolis. Cara pengikatan dan corak kain yang digunakan seringkali mengacu pada status sosial penari, afiliasi kelompok, atau bahkan status spiritual mereka. Detail kecil ini—yang mungkin luput dari pandangan penonton biasa—adalah kunci untuk memahami betapa berlapisnya setiap elemen dalam Turonggo Jati.
Keseimbangan ini juga tercermin dalam interaksi antara Pawang dan penari. Pawang bukan sekadar pemimpin; ia adalah penjaga etika dan batasan spiritual. Ia harus memiliki energi spiritual yang lebih besar daripada roh apa pun yang mungkin merasuki penari. Proses 'menarik kembali' roh dari tubuh penari (membuat mereka sadar) adalah tindakan yang memerlukan konsentrasi luar biasa dan kekuatan mantra, seringkali diiringi dengan siraman air suci dan asap dupa.
Tindakan-tindakan pemulihan ini memastikan bahwa warisan Turonggo Jati dihormati sebagai seni yang bertanggung jawab, bukan sekadar demonstrasi kekuatan tak terkontrol. Ini adalah pengingat bahwa keindahan tradisi ini selalu bersandar pada kerangka moral dan spiritual yang kokoh.
Akhirnya, Barongan Turonggo Jati adalah sebuah narasi abadi tentang perjuangan untuk kasampurnan, atau kesempurnaan. Setiap penari, setiap pemusik, dan setiap Pawang adalah bagian dari upaya kolektif untuk memahami dan mewujudkan esensi sejati (Jati) kehidupan di dunia ini. Mereka adalah penjaga api tradisi yang terus menyala, dipelihara oleh irama Gamelan, kekuatan mantra, dan semangat abadi Kuda Sejati.
Dampak ekonomi dan pariwisata juga mulai diakui. Meskipun esensinya adalah ritual, Turonggo Jati telah menjadi magnet bagi peneliti budaya dan wisatawan yang mencari pengalaman otentik Jawa. Namun, komunitas Turonggo Jati berpegangan teguh pada prinsip bahwa nilai spiritual kesenian ini harus selalu didahulukan di atas keuntungan material, demi menjaga keaslian jati tradisi yang mereka warisi.
Pengabdian terhadap detail, baik dalam ritual pra-pertunjukan, sinkronisasi Gamelan, hingga pemulihan kesadaran penari, adalah bukti cinta tak terbatas terhadap warisan leluhur. Barongan Turonggo Jati adalah simbol ketahanan budaya, sebuah epik yang dihidupkan kembali di setiap alunan kendang dan setiap hentakan kaki kuda lumping. Melalui penampilan yang seringkali brutal namun selalu indah ini, filosofi Jawa tentang keseimbangan, hormat, dan pencarian jati diri terus bergema dari generasi ke generasi.
Kehadiran Turonggo Jati di tengah masyarakat modern adalah pengingat yang kuat bahwa budaya bukan hanya tentang museum atau catatan sejarah; ia adalah kekuatan hidup yang bernapas, bergerak, dan menuntut partisipasi aktif dari setiap individu untuk menjamin kelangsungan rohnya. Tradisi ini mengajarkan bahwa seni sejati adalah seni yang mampu menghubungkan manusia dengan kekuatan yang lebih besar dari diri mereka sendiri, sebuah pencarian esensi yang tak pernah berakhir.
Setiap penari, saat memegang erat kuda lumping bambu mereka, tidak hanya memegang properti, tetapi juga memegang tanggung jawab sejarah dan spiritual yang berat. Mereka adalah turonggo (kendaraan) bagi jati (esensi) budaya Jawa. Kesenian ini akan terus menjadi sumber kebanggaan dan identitas yang mendalam bagi mereka yang mempraktikkannya, memastikan bahwa suara kendang yang memanggil roh leluhur tidak akan pernah padam di tanah Jawa.
Oleh karena itu, ketika seseorang menyaksikan pertunjukan Barongan Turonggo Jati, mereka tidak hanya melihat tarian yang kacau atau ritual yang aneh. Mereka menyaksikan sebuah dialog kuno yang terus berlangsung antara manusia, alam, dan dimensi spiritual. Mereka menyaksikan manifestasi nyata dari filosofi Jati: kebenaran esensial yang diungkapkan melalui keindahan yang liar dan tak terkekang.
Warisan Barongan Turonggo Jati adalah warisan yang menuntut penghormatan dan pemahaman yang mendalam. Ia adalah harta karun budaya yang, melalui kombinasi musik ritmis, kostum simbolis, dan drama spiritual yang intens, terus menceritakan kisah abadi tentang perjuangan manusia menuju kesempurnaan. Setiap kali kuda lumping itu bergerak, esensi sejati budaya Jawa kembali dihidupkan, kuat dan tak terpatahkan oleh waktu.
Konsistensi filosofis Turonggo Jati menjadikannya salah satu kesenian yang paling kaya makna di Nusantara. Ia adalah jembatan yang menghubungkan generasi masa kini dengan kearifan masa lalu, sebuah ajakan untuk merenungkan makna keberanian, kesetiaan, dan pencarian jati diri di tengah hiruk pikuk kehidupan.