Barongan SMB: Jantung Mistis Seni Musik Budaya Indonesia

Barongan, sebuah istilah yang merujuk pada seni pertunjukan rakyat yang menampilkan sosok Singa Barong raksasa, merupakan salah satu warisan budaya tak benda yang paling dinamis dan memiliki akar spiritual yang dalam di Indonesia, terutama di Jawa Timur dan Jawa Tengah. Seni ini bukan sekadar tontonan, melainkan sebuah ritual komunal, sarana komunikasi spiritual, sekaligus manifestasi kekuatan historis yang menghubungkan generasi masa kini dengan legenda masa lampau.

Dalam konteks modern, kita tidak bisa memisahkan Barongan dari upaya pelestarian yang terstruktur, yang seringkali diwadahi oleh kelompok-kelompok Seni Musik Budaya (SMB). Istilah Barongan SMB merangkum keseluruhan ekosistem: dari pertunjukan itu sendiri, hingga proses pelatihan, pengadaan alat musik (gamelan), dan transmisi filosofi kepada anggota muda. Barongan adalah panggung tempat irama mistis gamelan berpadu dengan gerakan jathilan yang lincah, di bawah bayang-bayang kegarangan Singo Barong yang agung. Keberadaannya adalah bukti bahwa budaya tradisional mampu bertahan dan berevolusi di tengah gempuran modernisasi, selama ada komitmen kuat dari komunitas SMB untuk menjaganya.

Seni Barongan adalah cerminan kompleksitas budaya Jawa. Ia menggabungkan aspek visual yang dramatis (topeng raksasa, kostum warna-warni), auditori yang kuat (tabuhan gamelan yang bersemangat), serta kinetik dan spiritual yang intens (gerakan trance atau *ndadi*). Artikel ini akan menyelami setiap lapisan Barongan, mulai dari mitologi penciptaannya, struktur pementasan yang baku, hingga peran vital yang dimainkan oleh kelompok-kelompok SMB dalam memastikan nafas seni ini terus berdenyut di tanah air.

Sejarah Barongan, khususnya yang sering dikaitkan dengan tradisi Reog Ponorogo atau bentuk-bentuk Barongan di Jawa Tengah, berjalin erat dengan kisah-kisah kerajaan dan konflik perebutan kekuasaan pada masa lampau. Singo Barong, topeng kepala singa raksasa yang menjadi fokus utama, sering diinterpretasikan sebagai representasi Kertabhumi, Raja Majapahit terakhir, atau Raja Kelana Sewandana, tergantung pada varian cerita yang diangkat.

2.1. Legenda Awal dan Majapahit

Versi paling populer menghubungkan Barongan dengan upaya Raden Patih Bujangganong dan Warok untuk menaklukkan Prabu Kelana Sewandana dari kerajaan Bantarangin, yang ingin meminang Dewi Songgolangit dari Kediri. Dalam narasi ini, Singo Barong adalah manifestasi dari keberanian, ambisi, dan kekuatan militer. Topeng Singo Barong yang dihiasi bulu merak (atau hiasan menyerupai merak) sering dikaitkan dengan pasukan kerajaan yang menggunakan burung merak sebagai penanda kebesaran, atau bahkan secara spiritual dihubungkan dengan sosok sakti yang mampu mengendalikan alam bawah sadar.

Kisah-kisah ini, yang disajikan melalui Barongan, bukan hanya hiburan. Mereka adalah pelajaran sejarah lisan, sarana untuk memahami hierarki sosial dan spiritual masyarakat Jawa kuno. Kekuatan mistis Warok, kelincahan Jathilan (penunggang kuda lumping), dan keagungan Singo Barong membentuk trilogi filosofis yang menyoroti perpaduan antara spiritualitas (Warok), keindahan (Jathilan), dan kekuasaan (Singo Barong). Pertunjukan ini menjadi medan komunal tempat batas antara dunia nyata dan dunia spiritual kabur, terutama ketika elemen *janturan* (trance) mulai muncul.

2.2. Simbolisme Singo Barong

Singo Barong adalah entitas yang penuh dualitas. Ia adalah raja hutan yang ganas, simbol kekuatan alam yang tak terkalahkan, sekaligus penjaga tradisi. Rambutnya yang gimbal (dibuat dari tali ijuk atau bahan lain) melambangkan kebuasan, sementara matanya yang melotot adalah peringatan akan kekuasaan ilahi. Proses pembuatan topengnya sendiri merupakan ritual sakral yang melibatkan pemilihan kayu tertentu (seringkali kayu beringin atau kayu nangka) dan dilakukan dengan tirakat (puasa atau ritual khusus) oleh pembuat topeng (undhagi).

Tidak semua Barongan sama. Di Bali, Barong Ket memiliki interpretasi yang berbeda, mewakili kebaikan (Dharma) dan berkonflik abadi dengan Rangda (kejahatan). Sementara Barongan Jawa cenderung lebih fokus pada narasi historis atau adaptasi cerita rakyat setempat. Perbedaan ini menunjukkan bagaimana inti budaya yang sama—pemanfaatan topeng raksasa singa—dapat diserap dan disesuaikan oleh SMB lokal untuk mencerminkan pandangan dunia regional mereka.

Jejak legendaris Barongan juga terukir dalam struktur pertunjukannya. Setiap penampilan adalah ulangan ritual pemanggilan kekuatan purba. Para penari, sebelum mengenakan kostum, seringkali melakukan sembahyang atau meditasi. Ini menegaskan bahwa Barongan adalah seni yang menuntut pengabdian total, jauh melampaui sekadar hafalan gerak. Warisan historis ini menjadi pondasi etos kerja kelompok-kelompok SMB: disiplin spiritual adalah bagian tak terpisahkan dari disiplin artistik.

Sebuah pertunjukan Barongan yang lengkap, terutama yang dipertahankan oleh kelompok-kelompok SMB tradisional, terdiri dari serangkaian adegan dan karakter utama yang saling melengkapi. Keindahan Barongan terletak pada kontras antara keagungan Singo Barong dan kelucuan serta kelincahan karakter pendukungnya.

3.1. Karakter Utama dalam Barongan

1. Singo Barong (Barongan): Karakter sentral. Biasanya dimainkan oleh dua orang yang tersembunyi di dalam kostum raksasa. Gerakannya lambat, berat, namun penuh otoritas. Suara khas dari gesekan rahang topengnya menciptakan atmosfer mistis dan mencekam. Peran Singo Barong adalah mengatur irama dan memberikan klimaks visual pada pementasan.
2. Jathilan (Jaran Kepang): Kelompok penari kuda lumping yang terdiri dari pria atau wanita muda. Mereka melambangkan pasukan berkuda. Gerakan Jathilan sangat ritmis dan energik. Bagian inilah yang paling rentan mengalami *janturan* (trance), di mana penari secara tidak sadar menunjukkan kekuatan supranatural atau meniru tingkah laku hewan (seperti makan pecahan kaca atau kulit padi). Kelompok SMB sangat menekankan pelatihan fisik dan mental untuk para penari Jathilan.
3. Warok: Sosok tua yang bijaksana, digambarkan sebagai pelindung dan pemimpin spiritual. Dalam konteks Reog, Warok adalah sosok yang kuat dan memiliki kekuatan batin. Mereka bertindak sebagai pengendali utama dan pelindung para penari yang sedang kerasukan. Keberadaan Warok menggarisbawahi aspek spiritual Barongan SMB.
4. Ganong/Bujangganong: Sosok yang lincah, lucu, dan akrobatik. Ia sering berperan sebagai patih atau abdi dalem yang bertugas menghibur dan menjaga ritme pementasan agar tetap hidup. Topeng Ganong dicirikan oleh mata yang besar dan hidung panjang, melambangkan kecerdikan dan keceriaan.

3.2. Musik Pengiring (Gamelan Barongan)

Musik adalah jiwa dari Barongan SMB. Gamelan yang digunakan memiliki komposisi spesifik yang berbeda dari gamelan keraton. Iramanya lebih keras, cepat, dan seringkali monoton-repetitif untuk menciptakan suasana transenden. Instrumen kunci meliputi:

• Kendang: Memimpin tempo dan ritme. Peran penabuh kendang (pengendang) sangat penting karena mereka harus responsif terhadap perubahan suasana hati Singo Barong atau kondisi Jathilan yang mulai kerasukan.
• Gong: Penanda utama dimulainya dan berakhirnya sebuah siklus melodi (gongan). Bunyi gong yang dalam dan menggema memberikan dimensi sakral.
• Saron dan Demung: Instrumen bilah logam yang menghasilkan melodi utama, dimainkan dengan ritme cepat.
• Slenthem dan Kenong: Memberikan harmonisasi dan akentuasi pada ritme dasar.
• Terompet Reog (atau sejenisnya): Memberikan melodi tajam yang khas, seringkali meniru suara jeritan atau auman.

Interaksi antara gerakan dan musik sangat erat. Ritme yang dipercepat oleh pengendang akan memicu peningkatan intensitas tarian Jathilan, yang pada puncaknya dapat membawa mereka ke kondisi *janturan*. Kelompok SMB modern sering menghadapi tantangan dalam pengadaan dan perawatan gamelan, mengingat alat musik tradisional ini membutuhkan perawatan khusus dan keahlian untuk disetel dengan benar.

3.3. Puncak Dramatis: Janturan atau Trance

Fenomena *janturan* (kerasukan) adalah elemen yang membedakan Barongan SMB dari sekadar pertunjukan seni biasa. Ini adalah momen sakral di mana penari Jathilan diyakini dikuasai oleh roh atau energi kuda (atau arwah leluhur) yang mereka tiru. Di sinilah peran Warok dan pimpinan SMB menjadi kritikal—mereka harus mengendalikan situasi agar tidak terjadi hal yang membahayakan, menggunakan mantera (doa) dan kekuatan batin untuk mengembalikan kesadaran penari. Kehadiran *janturan* menegaskan bahwa Barongan adalah seni spiritual yang berakar pada kepercayaan lokal.

Istilah Barongan SMB mencerminkan komunitas pelestari, bukan hanya sekelompok pemain. Organisasi atau kelompok Seni Musik Budaya (SMB) adalah tulang punggung yang memastikan seni ini tidak punah. Tugas mereka melampaui pementasan; mereka adalah pusat pendidikan, kearsipan, dan regenerasi.

4.1. Proses Transmisi Pengetahuan

Pelatihan Barongan di SMB bersifat holistik. Tidak hanya mengajarkan gerak tari dan ritme musik, tetapi juga mengajarkan filosofi hidup Jawa, etika, dan spiritualitas. Proses ini seringkali memakan waktu bertahun-tahun:

1. Tahap Dasar (Ngapak): Penguasaan ritme kendang dasar dan gerakan Jathilan yang paling sederhana. Anak-anak muda diajari kedisiplinan dan rasa hormat terhadap peralatan seni.
2. Penguasaan Karakter: Mempelajari karakter spesifik (Jathilan, Ganong, atau Warok). Calon penari Singo Barong harus menjalani tirakat khusus, karena kostum Singo Barong dianggap memiliki energi spiritual yang besar dan membutuhkan kekuatan fisik dan mental yang superior.
3. Integrasi Spiritual: Mempelajari mantera, doa, dan ritual sebelum pementasan. Ini adalah inti dari "SMB"—menanamkan kesadaran bahwa seni ini memiliki dimensi non-fisik yang harus dihormati.

Tanpa adanya SMB, pengetahuan yang diturunkan secara lisan dan praktik ini akan hilang. SMB berfungsi sebagai perpustakaan berjalan dari tradisi Barongan, menyimpan memori gerakan, irama, dan narasi yang telah diwariskan lintas generasi.

4.2. Tantangan Finansial dan Regenerasi

Meskipun Barongan sangat populer, kelompok SMB sering menghadapi kesulitan finansial. Biaya perawatan kostum (khususnya topeng Singo Barong yang mahal dan berat), alat musik gamelan, dan biaya transportasi tim yang besar menjadi beban. Selain itu, regenerasi menjadi tantangan serius. Anak muda modern lebih tertarik pada budaya pop global, dan SMB harus berinovasi agar Barongan tetap relevan.

Untuk mengatasi hal ini, banyak SMB yang mulai mengadaptasi pertunjukannya agar lebih ringkas (durasi lebih pendek) atau memasukkan elemen kontemporer tanpa menghilangkan inti spiritual. Mereka juga aktif memanfaatkan media sosial untuk promosi, mengubah pandangan bahwa Barongan hanya milik pedesaan menjadi seni yang keren dan patut dibanggakan oleh generasi Z.

4.3. Barongan sebagai Identitas Komunitas

Di banyak daerah, keberadaan kelompok Barongan SMB adalah penanda identitas desa atau kota. Pertunjukan Barongan tidak hanya digelar saat upacara besar, tetapi juga menjadi bagian dari acara syukuran, bersih desa, atau perayaan hari kemerdekaan. Ini memperkuat ikatan sosial dan rasa kepemilikan. Ketika sebuah kelompok SMB Barongan tampil di tingkat nasional atau internasional, mereka membawa serta nama baik dan kehormatan komunitas mereka, menegaskan kembali pentingnya pelestarian akar budaya lokal.

Jauh di balik kemeriahan topeng dan irama gamelan, Barongan menyimpan filosofi yang mendalam, mencerminkan pandangan hidup Jawa tentang keseimbangan antara manusia, alam, dan kekuatan gaib. Setiap elemen gerak, kostum, dan musik dirancang untuk tujuan spiritual tertentu.

5.1. Keseimbangan Kosmis (Rwa Bhineda)

Filosofi Barongan seringkali menggambarkan konsep Rwa Bhineda, dualitas yang saling melengkapi. Singo Barong, dengan keganasannya, melambangkan kekuatan alam yang liar dan tak terduga (chaos), sementara Warok melambangkan pengendalian, kearifan, dan keteraturan (cosmos). Pertunjukan Barongan adalah upaya untuk menyeimbangkan kedua kekuatan ini. Trance yang terjadi pada Jathilan adalah manifestasi dari lepasnya kontrol, yang kemudian harus diredam kembali oleh Warok. Ini mengajarkan bahwa dalam hidup, pengendalian diri dan penghormatan terhadap kekuatan yang lebih besar adalah kunci.

5.2. Etika Gerak: Penyadaran Diri

Gerakan Jathilan yang menirukan kuda adalah simbol dari semangat juang dan mobilitas. Namun, di balik kelincahan itu, ada etika gerak yang ketat. Penari harus bergerak dengan penuh kesadaran dan keikhlasan (niat). Keikhlasan ini penting karena Barongan berhadapan langsung dengan energi spiritual. Jika niat penari murni, maka roh yang masuk (dalam kasus janturan) adalah roh yang baik; jika tidak, roh yang masuk bisa bersifat merusak. Inilah mengapa pelatihan SMB mencakup pendidikan karakter yang kuat.

Filosofi Singo Barong, yang bergerak berat dan berwibawa, mengajarkan tentang pentingnya kebijaksanaan dalam memimpin. Ia harus mengaum pada saat yang tepat, dan diam pada saat yang tepat. Singo Barong adalah perwakilan pemimpin yang melindungi rakyatnya, namun juga siap menghadapi ancaman dengan kekuatan penuh.

5.3. Ritual dan Persiapan Sakral

Setiap pementasan Barongan SMB selalu diawali dengan ritual yang ketat:

• Sesaji: Penyediaan sesajen (persembahan makanan, bunga, dupa) untuk menghormati roh penunggu panggung dan arwah leluhur. Sesaji berfungsi sebagai izin agar pertunjukan berjalan lancar dan aman dari gangguan gaib.
• Penyucian Topeng: Topeng Singo Barong, karena dimensinya yang sakral, harus disucikan secara berkala melalui ritual kembang tujuh rupa atau air kembang.
• Tirakat Penari: Beberapa penari utama, terutama yang berperan sebagai Singo Barong dan Jathilan, mungkin diwajibkan untuk berpuasa (mutih atau puasa weton) sebelum tampil untuk membersihkan diri dan meningkatkan energi spiritual mereka.

Aspek spiritual inilah yang sering kali menjadi daya tarik utama bagi penonton, namun juga menjadi tantangan terbesar bagi SMB yang beroperasi di lingkungan yang semakin rasional. Mereka harus menemukan cara untuk menjelaskan makna ritual tanpa kehilangan kedalaman spiritualnya.

Kedalaman filosofis Barongan inilah yang membuat seni ini tidak pernah membosankan. Meskipun geraknya repetitif, setiap pertunjukan menawarkan interpretasi energi yang berbeda, tergantung pada lokasi, waktu, dan kondisi spiritual para penampil. Ini adalah seni yang hidup, bernapas, dan senantiasa berinteraksi dengan lingkungan sekitarnya.

Meskipun Barongan memiliki akar yang sama—topeng singa—ia telah mengalami diferensiasi yang signifikan di berbagai wilayah, menunjukkan kemampuan adaptasi luar biasa dari komunitas SMB setempat. Perbedaan ini mencakup bentuk topeng, kostum, dan terutama irama gamelan yang digunakan.

6.1. Barongan Jawa Timur (Reog Ponorogo)

Barongan yang paling ikonik adalah Singo Barong dalam Reog Ponorogo. Ciri khasnya adalah ukuran topeng yang sangat besar dan berat, dihiasi mahkota bulu merak asli yang ditopang oleh kepala Singo Barong. Topeng ini harus ditopang hanya dengan gigi dan leher penari. Gerakan tarian ini sangat fokus pada kekuatan leher dan kekakuan yang melambangkan kebesaran. Gamelan yang digunakan cenderung lebih dominan pada kendang dan gong besar, menghasilkan suara yang menggelegar.

6.2. Barongan Jawa Tengah (Kesenian Jaran Kepang)

Di Jawa Tengah, seperti di kawasan Blora, Grobogan, atau Semarang, Barongan seringkali lebih ringkas dan berorientasi pada cerita rakyat lokal. Topeng Barongan di sini mungkin lebih kecil atau lebih sederhana, dan ceritanya sering berkisar pada kisah-kisah babad atau legenda desa. Dalam konteks SMB Jawa Tengah, fokus seringkali lebih ditekankan pada Jathilan dan Ganong, dengan Singo Barong berfungsi sebagai pemanis atau pelindung, bukan selalu fokus utama narasi. Irama gamelan di sini bisa jadi lebih halus, meskipun tetap memiliki energi yang kuat untuk memicu trance.

6.3. Barongan Bali (Barong Ket dan Barong Sai)

Meskipun berbeda asal-usul, Barong Bali memiliki fungsi spiritual yang serupa. Barong Ket adalah Barong yang paling umum, memiliki wujud seperti singa atau macan dengan bulu-bulu indah, dan sering dipentaskan dalam tarian Calon Arang. Barong Bali memiliki narasi yang sangat kuat tentang pertarungan abadi antara kebaikan (Barong) dan kejahatan (Rangda). SMB di Bali menjaga Barong sebagai benda sakral, dan pertunjukannya sangat terikat pada upacara adat Hindu Dharma.

6.4. Proses Akulturasi dan Globalisasi

Dalam perkembangannya, banyak kelompok SMB Barongan telah berakulturasi dengan seni modern. Beberapa kelompok memasukkan elemen tari kontemporer, pencahayaan panggung modern, bahkan instrumen musik non-tradisional untuk menjangkau audiens yang lebih luas, terutama di festival internasional. Namun, akulturasi ini selalu dilakukan dengan hati-hati. Pemimpin SMB harus memastikan bahwa meskipun bentuk luarnya berubah, esensi spiritual dan gerakan dasar yang diwariskan oleh leluhur tetap terjaga. Konservasi adalah tentang menjaga akar, bukan membekukan bentuknya.

Barongan bukan hanya harta budaya; ia adalah mesin ekonomi yang signifikan bagi komunitas SMB di tingkat akar rumput. Sebuah pementasan Barongan SMB yang besar melibatkan puluhan hingga ratusan orang dan menggerakkan berbagai sektor industri kecil dan menengah.

7.1. Industri Kostum dan Kerajinan Topeng

Pembuatan topeng Singo Barong, kostum Jathilan, dan perlengkapan Warok adalah keahlian yang diwariskan. Para pengrajin topeng (undhagi) sering kali bekerja secara eksklusif dengan kelompok-kelompok SMB Barongan. Permintaan akan topeng berkualitas tinggi (yang harus melalui ritual sakral) menciptakan ceruk pasar tersendiri. Material seperti kulit, bulu, dan kayu harus dipilih dengan cermat. Keberadaan Barongan SMB menjamin kesinambungan profesi pengrajin tradisional ini.

7.2. Sektor Pertunjukan dan Jasa Event

Kelompok SMB yang terorganisir dengan baik mendapatkan penghasilan dari undangan pementasan, baik untuk acara hajatan, festival daerah, maupun penyambutan tamu penting. Tarif pementasan Barongan bisa sangat bervariasi, dan uang tersebut digunakan untuk menghidupi para seniman, merawat peralatan, dan membiayai pelatihan generasi muda. Ketika kelompok SMB tampil, mereka juga menarik pedagang kaki lima dan sektor pariwisata lokal, menciptakan efek berantai ekonomi yang positif.

7.3. Peran Pemerintah dan Dukungan Dana Budaya

Dalam beberapa dekade terakhir, kesadaran akan pentingnya Barongan telah meningkat di kalangan pemerintah daerah. Banyak SMB kini didukung melalui dana hibah budaya untuk pengadaan alat musik (gamelan) atau revitalisasi kostum. Dukungan ini penting untuk mengurangi beban finansial, namun pemimpin SMB selalu waspada agar intervensi pemerintah tidak menghilangkan independensi artistik dan spiritual dari pertunjukan rakyat ini. Kelangsungan hidup Barongan SMB sangat bergantung pada keseimbangan antara dukungan formal dan otonomi komunitas.

Untuk memastikan Barongan tetap lestari, kelompok SMB harus mengatasi tantangan abad ke-21: digitalisasi, globalisasi, dan perubahan nilai-nilai sosial. Pelestarian bukan berarti membiarkannya kaku, tetapi membuatnya relevan tanpa mengorbankan inti spiritualnya.

8.1. Mengintegrasikan Teknologi

Banyak SMB yang kini memanfaatkan teknologi digital. Mereka merekam pertunjukan mereka dalam kualitas tinggi, membuat saluran YouTube, dan menggunakan media sosial untuk membangun basis penggemar global. Digitalisasi membantu dokumentasi Barongan, memastikan bahwa jika tradisi lisan mulai memudar, masih ada arsip visual dan audio yang lengkap. Selain itu, platform digital memungkinkan SMB untuk mengadakan kelas daring, mengajarkan irama gamelan atau gerakan dasar Jathilan kepada diaspora Indonesia di luar negeri.

8.2. Pendidikan Formal dan Non-Formal

Inisiatif terpenting bagi masa depan Barongan adalah integrasi ke dalam kurikulum pendidikan, baik di sekolah formal (sebagai kegiatan ekstrakurikuler atau mata pelajaran seni budaya) maupun melalui sanggar-sanggar non-formal yang dikelola SMB. Dengan memperkenalkan Barongan sejak dini, kelompok SMB dapat menanamkan kecintaan dan rasa bangga terhadap warisan lokal. Program mentorship yang kuat, di mana Warok senior mengajarkan pengetahuan spiritual kepada pemuda, adalah kunci keberhasilan regenerasi.

8.3. Konservasi Kualitas Spiritual

Tantangan terbesar yang dihadapi Barongan SMB adalah risiko komersialisasi berlebihan. Ketika Barongan terlalu sering dipentaskan untuk tujuan turis atau acara komersial, ada risiko bahwa aspek spiritual (ritual, sesaji, dan kesakralan trance) akan dikorbankan demi efisiensi waktu dan daya tarik visual. Tugas pemimpin SMB adalah menjadi filter, memastikan bahwa setiap pementasan tetap mempertahankan integritas filosofisnya, sehingga Barongan tidak tereduksi menjadi sekadar tarian topeng biasa, melainkan tetap menjadi ritual yang mengandung energi purba.

Pelestarian Barongan harus menjadi gerakan kolektif. Ini memerlukan dukungan dari keluarga, komunitas, pemerintah daerah, dan tentu saja, dedikasi tanpa henti dari setiap anggota SMB. Barongan adalah cerminan kekayaan budaya yang tak ternilai, sebuah jembatan yang menghubungkan kita dengan roh masa lalu dan janji masa depan yang kaya tradisi.

Setiap tabuhan kendang, setiap auman Singo Barong, dan setiap langkah lincah Jathilan, semuanya merupakan narasi abadi tentang identitas Indonesia. Barongan SMB, sebagai penjaga tradisi, memastikan bahwa api budaya ini akan terus menyala terang, menerangi jalan bagi generasi mendatang untuk memahami siapa mereka dan dari mana mereka berasal.

Melalui kerja keras dan pengabdian anggota SMB, Barongan akan terus memukau, mengajarkan, dan memberikan energi spiritual yang tak tergantikan bagi bangsa ini. Ini adalah warisan yang harus dijaga dengan segenap jiwa dan raga, karena di dalamnya tersimpan kearifan yang tak lekang dimakan waktu.

Kesinambungan ini didasarkan pada tiga pilar utama: kedisiplinan (fisik dan mental), spiritualitas (penghormatan terhadap leluhur dan kekuatan gaib), dan komunitas (solidaritas antar anggota SMB). Selama ketiga pilar ini berdiri tegak, selama itu pula Singo Barong akan terus menari di bumi Nusantara.

Pengabdian tanpa pamrih para seniman, yang rela mengorbankan waktu dan tenaga mereka untuk berlatih dan tampil, merupakan inti dari kekuatan SMB. Mereka tidak hanya melestarikan seni, tetapi juga sebuah cara pandang terhadap dunia—cara pandang yang menghargai keseimbangan, kekuatan spiritual, dan kekayaan sejarah yang terkandung dalam setiap detail Barongan.

Dengan demikian, Barongan SMB bukanlah sekadar organisasi; ia adalah pewaris sah dari mitologi kuno, penjaga ritme Gamelan mistis, dan jembatan keabadian budaya Indonesia yang tak terpisahkan dari identitas nasional.

Warisan ini menuntut tanggung jawab kolektif. Setiap individu yang menikmati pertunjukan Barongan, yang membeli topeng dari pengrajin lokal, atau yang sekadar mempelajari sejarahnya, turut andil dalam menjaga warisan ini tetap hidup. Barongan adalah energi yang harus dialirkan, bukan sekadar dipajang.

Proses kreatif dalam SMB Barongan juga mencerminkan adaptasi filosofis. Misalnya, ketika Barongan ditampilkan di wilayah yang mayoritas muslim, para pemimpin SMB secara bijaksana menggeser interpretasi spiritual dari animisme murni ke arah penghormatan pada kearifan lokal dan doa Islami (seperti sholawat) yang dibawakan dalam irama Gamelan. Fleksibilitas ini memastikan penerimaan komunitas dan keberlanjutan tradisi tanpa kehilangan intensitas pertunjukannya.

Penguatan SMB di tingkat desa dan kelurahan adalah strategi terbaik. Dengan memberikan otonomi dan dukungan dana yang cukup kepada kelompok-kelompok kecil ini, Barongan dapat berkembang secara organik, mencerminkan kekhasan lokal masing-masing daerah. Barongan dari Blora akan memiliki karakter yang berbeda dengan Barongan dari Kediri atau Ponorogo, dan keragaman inilah yang menjadi kekuatan budaya Indonesia.

Pada akhirnya, keajaiban Barongan terletak pada kemampuannya untuk menyentuh sisi primal manusia, menggabungkan rasa takut, hormat, kegembiraan, dan kontemplasi. Ini adalah seni yang melampaui bahasa, menjadikannya warisan global yang berasal dari kekayaan bumi Nusantara dan dilestarikan oleh dedikasi tanpa batas dari Barongan SMB.

Barongan, dengan segala elemen historis, spiritual, dan artistiknya, merupakan manifestasi agung dari kekayaan budaya Indonesia. Kehadiran kelompok-kelompok Seni Musik Budaya (SMB) adalah jaminan bahwa tarian sakral Singo Barong, irama magis Gamelan, dan energi lincah Jathilan tidak akan pernah hilang. Barongan SMB adalah garda terdepan dalam menjaga warisan leluhur, sebuah kerja keras yang melibatkan pengorbanan, disiplin spiritual, dan kecintaan yang mendalam terhadap seni.

Seni ini akan terus bertransformasi, beradaptasi dengan era digital dan tantangan modern, namun intinya akan tetap sama: sebuah persembahan hormat kepada kekuatan alam dan sejarah, yang disajikan dalam balutan pertunjukan yang memukau dan penuh makna filosofis. Barongan adalah warisan hidup yang terus menari, mengaum, dan mengajarkan kepada kita tentang kekuatan tradisi.