Seni pertunjukan Barongan merupakan salah satu puncak pencapaian ekspresi budaya Jawa, khususnya yang berakar kuat di wilayah Timur. Dalam khazanah seni yang kaya ini, muncul sebuah dimensi yang jauh melampaui sekadar tarian atau drama visual: dimensi yang dikenal sebagai Rogoan. Rogoan, secara harfiah merujuk pada aspek ‘raga’ atau ‘tubuh’, namun dalam konteks Barongan, ia adalah intisari dari penjelmaan spiritual, fisik, dan energi kolektif yang menghidupkan pertunjukan tersebut.
Barongan Rogoan bukan sekadar nama grup atau variasi kostum, melainkan sebuah filosofi gerak dan energi yang menuntut totalitas spiritual dan fisik dari para pelakunya. Ia adalah perwujudan dinamika yang kasar, mistis, dan heroik, yang mengisahkan pertarungan abadi antara nafsu dan kebijaksanaan, antara yang lahir (duniawi) dan yang batin (spiritual). Untuk memahami kedalaman Barongan Rogoan, kita harus menyelami akar sejarahnya, menelaah setiap karakter yang menjadi ‘raga’ pertunjukan, serta mendalami tirakat dan persiapan yang membentuk rohnya.
Kajian ini akan membedah Barongan Rogoan, memaparkan bagaimana energi komunal diikat kuat dalam simpul-simpul gerakan Warok yang kokoh, lincahnya Jathilan, kelucuan Bujang Ganong, keanggunan Klono Sewandono, dan yang paling utama, kekuatan Dahsyat dari Dadak Merak Singo Barong. Setiap elemen ini adalah kepingan puzzle yang membentuk satu raga kesenian utuh, sebuah tradisi yang tetap relevan melintasi zaman.
Istilah Rogoan dalam tradisi seni pertunjukan Barongan merujuk pada dua aspek utama. Pertama, ia adalah penekanan pada kekuatan fisik dan stamina yang luar biasa yang dibutuhkan, terutama oleh pengemban Dadak Merak. Kedua, dan ini yang lebih mendalam, Rogoan merujuk pada ‘merasuknya’ atau ‘menyatunya’ roh dan energi pertunjukan ke dalam raga para penari. Ini seringkali melibatkan kondisi trance (keseimbangan) atau kerasukan, di mana batas antara penari dan peran yang dimainkan menjadi kabur, bahkan hilang sama sekali.
Barongan, khususnya yang menampilkan konfigurasi lengkap seperti Reog Ponorogo, adalah tarian kekuatan. Beban topeng Dadak Merak, yang bisa mencapai puluhan kilogram, tidak dapat ditanggung hanya dengan kekuatan otot biasa. Di sinilah aspek Rogoan masuk. Kekuatan fisik harus ditopang oleh kekuatan spiritual (*ndadi* atau *trance*). Ketika seorang pengemban Singo Barong sudah ‘dikuasai’ oleh roh Barongan, beban fisik seolah menghilang, digantikan oleh energi dahsyat yang memungkinkannya bergerak lincah dan berputar-putar tanpa henti, sebuah fenomena yang selalu memukau penonton.
Rogoan adalah janji totalitas. Setiap penari harus menyerahkan raganya sepenuhnya untuk menjadi media kisah yang dibawakan. Kepatuhan pada ritual sebelum pertunjukan, yang meliputi puasa, meditasi, dan doa (sering disebut *tirakat*), adalah kunci untuk membuka gerbang Rogoan. Tanpa penyerahan spiritual ini, pertunjukan akan menjadi tontonan yang mati, sekadar pameran kostum tanpa jiwa.
Barongan Rogoan sejatinya adalah panggung bagi lima entitas simbolis yang saling berinteraksi, mewakili tata kosmos dalam pandangan Jawa:
Kelimanya harus bergerak dalam sinkronisasi yang sempurna, membentuk ‘raga’ pertunjukan yang harmonis, meskipun mengandung unsur konflik. Rogoan adalah mekanisme yang menyatukan kelima perbedaan ini menjadi satu kesatuan gerak dan spiritualitas yang memukau.
Meskipun Barongan Rogoan sangat identik dengan tradisi Reog Ponorogo, akarnya membentang jauh ke belakang, menyentuh periode Kerajaan Kediri dan Majapahit. Kisah Barongan seringkali dikaitkan dengan narasi historis tentang perebutan kekuasaan, penyebaran agama, dan kontestasi antara pusat kekuasaan dengan wilayah pinggiran.
Secara mitologis, Barongan Rogoan adalah dramatisasi dari upaya Prabu Klono Sewandono, Raja Bantarangin, untuk meminang Dewi Songgolangit dari Kediri. Dewi Songgolangit mengajukan syarat yang mustahil: ia ingin diarak dengan pertunjukan aneh yang menampilkan binatang berkepala dua (Singo Barong) yang dikawal oleh prajurit-prajurit berkuda (Jathilan) dan orang sakti (Warok).
Singo Barong dalam kisah ini adalah simbolisasi dari Singo Barong (Raja Hutan) yang berhasil ditaklukkan oleh Klono Sewandono melalui kesaktiannya. Singo Barong yang ganas, yang kepalanya dihiasi ekor merak, menjadi kereta arak-arakan. Filosofi Rogoan di sini muncul sebagai penaklukan diri. Klono Sewandono harus menaklukkan nafsu liar (Singo Barong) untuk mencapai cinta (Songgolangit) dan kebijaksanaan. Barongan Rogoan adalah teater penaklukan batin yang diproyeksikan secara fisik.
Tidak ada Barongan Rogoan tanpa Warok. Warok adalah tokoh sentral yang memegang peran ganda: sebagai pemimpin spiritual dan sebagai penguasa energi mistis. Secara historis, Warok adalah kaum pendekar yang memiliki ilmu kanuragan tinggi dan memegang teguh ajaran moral Jawa. Mereka berpakaian serba hitam, melambangkan kemantapan dan kesetiaan pada prinsip hidup (*ngglerep*).
Dalam pertunjukan, Warok adalah ‘penarik’ roh Rogoan. Mereka yang memastikan bahwa energi yang ditarik adalah energi yang positif, bukan energi yang merusak. Ketika Singo Barong atau Jathilan mulai memasuki kondisi *trance*, Warok bertindak sebagai mediator dan pengontrol, memastikan bahwa energi liar tersebut tetap terkendali dan terarah dalam bingkai pertunjukan. Kekuatan Rogoan, oleh karenanya, diukur dari sejauh mana Warok mampu mengendalikan dan memimpin seluruh kelompok.
Setiap elemen kostum dalam Barongan Rogoan bukan sekadar hiasan, melainkan kunci untuk memahami karakter dan energi yang dibawa. Pembuatan kostum, yang seringkali memakan waktu lama dan melibatkan ritual khusus, menambah kedalaman spiritual pada ‘raga’ pertunjukan.
Dadak Merak adalah pusat dari Rogoan. Topeng raksasa ini terdiri dari kepala harimau (Singo Barong) yang terbuat dari kayu, ditutupi kulit macan, dan dihiasi mahkota bulu merak asli yang ditata artistik. Bobotnya bisa mencapai 30 hingga 50 kilogram.
Kostum Warok adalah manifestasi dari kesederhanaan, kekuatan, dan ketegasan moral.
Bujang Ganong, dengan topengnya yang berwajah buruk rupa (hidung panjang, mata melotot, gigi menonjol), adalah tokoh yang mencolok namun lincah.
Koreografi dalam Barongan Rogoan sangat berbeda dari tarian Jawa lainnya yang cenderung halus dan lambat. Barongan menuntut gerakan yang eksplosif, kasar, dan penuh energi. Setiap gerakan adalah representasi dari kekuatan yang dirasakan, bukan sekadar dihafal.
Gerakan Dadak Merak, meskipun terbebani oleh topeng raksasa, harus menunjukkan vitalitas seekor harimau yang marah dan merak yang sedang memamerkan keindahan.
Jathilan, penari kuda lumping, membawa ritme dan keindahan visual pada Barongan Rogoan. Gerakan mereka menekankan pada kesatuan kelompok dan ketangkasan militer.
Barongan Rogoan tidak bisa dipisahkan dari ritual dan persiapan spiritual yang mengiringinya. Energi Rogoan bukanlah sesuatu yang dibuat-buat, melainkan ditarik melalui proses yang ketat dan sakral. Proses ini memastikan bahwa energi yang dipertunjukkan adalah murni dan kuat.
Para penari utama, terutama pengemban Barong dan Warok, menjalani serangkaian tirakat (disiplin spiritual) jauh sebelum hari pertunjukan:
Tirakat adalah fondasi Rogoan. Hanya raga yang bersih dan batin yang fokus yang mampu menampung energi Singo Barong yang luar biasa. Jika raga penari tidak siap, energi yang masuk dapat menjadi liar dan tak terkontrol, membahayakan diri sendiri dan orang lain.
Dalam kelompok Barongan Rogoan tradisional, selalu ada sosok sesepuh atau dukun yang bertindak sebagai pemandu spiritual. Sosok ini bertanggung jawab untuk:
Tanpa Gamelan, energi Rogoan tidak dapat dibangkitkan. Musik pengiring dalam Barongan, yang khas dan memiliki ritme cepat, adalah ‘jantung’ yang memompa semangat dan kekuatan mistis ke dalam raga para penari.
Gamelan Barongan berbeda dari Gamelan Keraton yang cenderung lembut. Gamelan Rogoan lebih didominasi oleh instrumen yang keras, lantang, dan sangat ritmis, memacu adrenalin:
Ada beberapa *gending* (melodi) yang secara khusus digunakan untuk memicu atau mengendalikan Rogoan:
Gamelan berfungsi sebagai jembatan antara dunia nyata dan dunia spiritual. Ketika penari mulai *ndadi*, mereka tidak lagi bergerak mengikuti ritme yang mereka dengar, melainkan bergerak mengikuti ritme yang mereka rasakan dari dalam raga mereka, dibimbing oleh getaran Gamelan yang kuat.
Barongan Rogoan adalah seni komunal. Kekuatan Rogoan tidak hanya terletak pada individu yang menari, tetapi pada kolektivitas yang mendukungnya. Energi yang tercipta adalah energi massa, energi desa, energi komunitas yang berkumpul menjadi satu.
Tidak seperti seni pertunjukan formal lainnya, Barongan Rogoan sangat interaktif. Penonton adalah bagian integral dari Rogoan. Ketika Barong atau Jathilan *ndadi*, mereka seringkali mendekati penonton, meminta tantangan, atau melakukan gerakan menakutkan (*ngeblak*).
Fenomena Ngeblak (interaksi langsung dan seringkali agresif dengan penonton) ini bertujuan untuk menguji batas spiritual dan fisik. Kadang, penonton yang memiliki garis keturunan atau energi spiritual yang kuat juga ikut terbawa *trance*, memperluas lingkaran Rogoan dari panggung ke seluruh arena.
Dalam Barongan Rogoan, solidaritas tim sangat krusial. Ketika Singo Barong bergerak, seringkali ada Warok pendamping yang bergerak di sampingnya untuk memastikan keselamatan fisik. Jika Barong terjatuh karena kelelahan atau *trance* yang terlalu dalam, Warok harus sigap membantu agar topeng tidak rusak dan penari tidak terluka. Ini adalah representasi nyata dari ‘raga’ yang saling menjaga.
Solidaritas ini dibangun melalui ritual komunal, latihan bersama yang keras, dan hidup bersama dalam satu padepokan atau sanggar. Rogoan adalah hasil dari penempaan bersama, sebuah energi yang dipupuk oleh rasa persaudaraan yang mendalam di antara para pelaku seni.
Untuk mencapai status yang layak memanggul Barongan Rogoan, pelatihan fisik hanyalah permulaan. Inti dari seni ini adalah kemampuan menembus batas psikologis dan fisik melalui penempaan spiritual yang intens. Kita akan membahas detail latihan ini lebih jauh.
Penempaan Rogoan dimulai dari pengendalian diri (laku prihatin). Seorang calon pengemban Barong harus belajar menahan rasa sakit, lapar, dan kantuk. Latihan fisik intensif yang dijalani meliputi:
Laku prihatin ini membentuk mentalitas totalitas. Rogoan mengajarkan bahwa kesenian adalah medan juang yang menuntut pengorbanan, bukan sekadar hobi. Tubuh harus menjadi wadah yang kuat untuk menampung energi yang besar.
Fase *ndadi* (kerasukan atau *trance*) adalah titik klimaks dari Rogoan. Ini bukan sekadar akting; ini adalah penyerahan raga kepada entitas spiritual yang diyakini mewakili Barong, Jathilan, atau bahkan Singo Barong itu sendiri. Pengendalian saat *ndadi* adalah hal yang paling sulit.
Seorang penari yang matang dalam Rogoan mampu mencapai kondisi *trance* namun tetap memiliki sepercik kesadaran untuk menjaga keselamatan diri dan alur pertunjukan. Inilah yang disebut ‘setengah sadar’. Jika kesadaran hilang total, penari bisa menjadi destruktif. Peran Warok dan Gamelan menjadi sangat penting di sini, karena mereka adalah jangkar yang menarik roh penari kembali ke dunia sadar.
Barongan Rogoan adalah tradisi yang hidup dan terus bertransformasi. Meskipun inti spiritualnya tetap dipertahankan, konteks sosial pertunjukannya telah berubah secara signifikan dari zaman kerajaan hingga era digital.
Di masa lalu, Barongan adalah medium komunikasi moral dan politik. Peran Warok sebagai penjaga moral desa sangat ditekankan. Bahkan hingga kini, Barongan Rogoan tetap menjadi ajang untuk mengajarkan nilai-nilai Jawa:
Pelestarian Rogoan menghadapi tantangan besar. Tuntutan untuk menjalani *tirakat* yang keras dan menanggung beban fisik Barong seringkali dianggap terlalu berat bagi generasi muda yang terbiasa dengan gaya hidup instan.
Beberapa sanggar modern mulai melakukan adaptasi. Mereka mungkin mengurangi durasi *trance* atau meringankan bobot Dadak Merak. Namun, kelompok Barongan Rogoan purba berpegang teguh pada prinsip bahwa Rogoan sejati harus melalui penempaan spiritual yang otentik. Perdebatan ini adalah cerminan dari upaya budaya untuk bertahan di tengah arus modernitas tanpa kehilangan roh intinya.
Meskipun demikian, popularitas Barongan di media sosial justru membantu pelestariannya. Video-video pertunjukan yang menampilkan momen-momen *trance* yang ekstrem seringkali viral, menarik minat anak muda untuk mempelajari asal-usul energi di balik pertunjukan tersebut. Rogoan kini menjadi jembatan antara tradisi mistis dan daya tarik visual yang modern.
Untuk memperdalam pemahaman mengenai kompleksitas Rogoan, penting untuk mengupas lebih jauh mengenai setiap arketipe karakter, khususnya bagaimana mereka mewakili aspek-aspek Rogoan (raga, jiwa, pikiran, emosi) secara detail.
Warok adalah manifestasi dari Nafsu Amarah yang telah dimurnikan menjadi energi positif. Mereka adalah pendekar yang menjaga kehormatan dan kebenaran. Pakaian hitam mereka melambangkan kesiapan untuk mati (melindungi). Dalam Rogoan, Warok tidak hanya mengontrol penari; mereka mengontrol ruang pertunjukan.
Singo Barong adalah perwujudan Nafsu Lawwamah (nafsu yang tak terkendali). Energi yang dibutuhkan untuk mengemban topeng ini melampaui kemampuan manusia biasa, oleh karena itu ia membutuhkan Rogoan (transfer roh atau energi). Fokus pada Barong adalah pada daya tahan dan keganasan.
Bujang Ganong mewakili kecerdikan dan kelincahan pikiran (Sufiah). Meskipun tampil lucu, Ganong adalah pemikir yang cepat, ahli taktik, dan pembawa pesan. Rogoan Ganong terletak pada kecepatan dan akrobatik yang membutuhkan fokus mental tinggi.
Kekuatan naratif Barongan Rogoan disampaikan melalui formasi tarian yang menyerupai formasi tempur militer tradisional Jawa. Setiap formasi memiliki makna strategis dan spiritual.
Jathilan, yang seringkali menjadi adegan pembuka setelah penampilan pembuka oleh Warok, menampilkan disiplin prajurit. Formasi mereka biasanya berbentuk barisan atau lingkaran, melambangkan kesatuan dan kekuatan militer.
Inti dramatis Rogoan adalah pertarungan. Ini adalah adegan yang menuntut energi terbesar, baik dari pengemban Barong maupun Klono Sewandono.
Untuk benar-benar memahami Barongan Rogoan, kita harus akrab dengan istilah-istilah Jawa yang mendalam dan spesifik, yang menjadi bahasa sehari-hari dalam padepokan Barongan.
Semua terminologi ini menggarisbawahi bahwa Barongan Rogoan bukanlah produk budaya yang statis. Ia adalah sistem pengetahuan yang kompleks, yang setiap istilahnya merujuk pada praktik spiritual atau fisik yang ketat. Ini menjelaskan mengapa dibutuhkan totalitas raga dan jiwa untuk menjadi pelaku Barongan Rogoan sejati.
Barongan Rogoan, dengan segala kekasaran gerak, ketajaman spiritual, dan tuntutan fisiknya yang luar biasa, merupakan warisan tak ternilai. Ia adalah cermin dari filosofi Jawa tentang perjuangan abadi untuk mengendalikan hawa nafsu dan mencapai keseimbangan hidup. Rogoan adalah jiwa yang menghidupkan raga pertunjukan, memastikan bahwa setiap hentakan Gamelan, setiap putaran Dadak Merak, dan setiap tatapan Warok adalah persembahan energi komunal yang sakral dan memukau.
Totalitas spiritual, penguasaan teknik gerak yang ekstrem, dan kesatuan kolektif menjadi penentu utama dari keberhasilan sebuah pertunjukan Barongan Rogoan. Tradisi ini telah bertahan melintasi berbagai tantangan zaman, karena ia bukan hanya sekadar tarian; ia adalah manifestasi nyata dari energi tak terlihat yang mengikat masyarakat Jawa dalam kekaguman terhadap kekuatan spiritual dan kultural mereka.