Seni pertunjukan tradisional di Jawa Timur memiliki kekayaan tak terhingga, menjalin erat antara mitos, ritual, dan ekspresi komunitas. Di antara warisan budaya yang megah tersebut, Barongan menempati posisi istimewa. Namun, tidak semua pertunjukan Barongan sama. Terdapat aliran-aliran spesifik yang mewarisi kekhasan lokal, salah satunya adalah Barongan Gaya Cabean. Gaya ini, yang mungkin kurang dikenal dibandingkan varian Reog yang lebih besar, menyimpan kedalaman spiritual, filosofis, dan estetika yang luar biasa, merefleksikan identitas masyarakat yang menjaganya.
Barongan Cabean bukanlah sekadar tontonan hiburan; ia adalah sebuah ritus, jembatan komunikasi antara dunia manusia dan spiritual, serta media pewarisan nilai-nilai luhur dari generasi ke generasi. Ia berakar kuat dalam tradisi agraris dan kepercayaan pra-Islam di Nusantara, menggabungkan elemen animisme, dinamisme, dan nilai-nilai Hindu-Buddha yang telah berasimilasi selama ribuan tahun. Untuk memahami keagungan Barongan Cabean, kita harus menyelam jauh ke dalam sejarahnya, menelaah setiap karakter, setiap gerakan Gamelan, dan setiap helai rambut kuda lumping yang menyusun pertunjukannya.
Barongan secara umum merupakan representasi figur Singa Agung atau Singa Barong, simbol kekuatan mistis dan penjaga wilayah. Asal-usulnya sering dikaitkan dengan kisah-kisah legendaris masa kerajaan, di mana figur binatang buas menjadi perwujudan kekuatan supernatural yang melindungi raja atau masyarakat dari ancaman gaib. Sejak era Majapahit, figur serupa sudah termaktub dalam relief dan catatan kuna, menunjukkan betapa sentralnya figur Singa dalam kosmologi Jawa.
Pada awalnya, Barongan mungkin berfungsi sebagai upacara adat yang sederhana, dilakukan oleh para tetua desa untuk mengusir wabah atau meminta kesuburan tanah. Seiring waktu, elemen-elemen dramatis dan teatrikal mulai ditambahkan, mengubahnya menjadi sebuah kesenian pertunjukan yang komprehensif. Masuknya pengaruh kesenian jalanan dan pewayangan rakyat memperkaya narasi dan karakter pendukung, seperti kemunculan Bujang Ganong yang kocak dan lincah, serta prajurit berkuda, yaitu Jathilan.
Istilah "Cabean" sendiri sering merujuk pada kekhasan lokal atau sub-variasi gaya Barongan yang berkembang di daerah tertentu, umumnya di kawasan pedalaman Jawa Timur bagian tengah hingga timur. Ada dugaan bahwa nama ini berasal dari nama desa atau wilayah yang menjadi pusat penyebaran gaya tersebut. Namun, interpretasi lain menyebutkan bahwa "Cabean" (sering dikaitkan dengan cabai atau sesuatu yang pedas/panas) merujuk pada intensitas spiritual yang lebih tinggi, suasana pertunjukan yang lebih "membara," atau fokus pada ritual kesurupan (janturan) yang lebih intens dibandingkan varian lainnya. Barongan Cabean cenderung mempertahankan pakem kuno dan menghindari modernisasi yang berlebihan dalam aspek ritualnya.
Kekuatan Barongan Cabean terletak pada penghormatan yang sangat ketat terhadap pakem yang diwariskan. Mereka percaya bahwa sedikit saja penyimpangan dalam ritual sesaji atau pembuatan properti dapat mengundang ketidakseimbangan energi, yang berakibat fatal bagi keselamatan penari. Hal ini membedakannya dari varian Barongan komersial yang mungkin telah melonggarkan beberapa aturan demi kepraktisan panggung.
Barongan Cabean adalah panggung mini dari jagat raya Jawa. Setiap elemen, dari pakaian hingga irama Gamelan, mengandung makna yang mendalam tentang keseimbangan alam, peperangan antara kebaikan dan kejahatan, serta hubungan vertikal antara manusia dan Sang Pencipta atau roh leluhur.
Pertunjukan Barongan Cabean disokong oleh tiga kelompok karakter utama yang mewakili aspek-aspek berbeda dari eksistensi:
Singa Barong adalah inti pertunjukan, mewakili kekuatan alam yang tak terkalahkan, simbol kebijaksanaan, dan penjaga batas spiritual. Dalam konteks Cabean, Singa Barong sering kali lebih garang dan mistis. Topengnya dibuat dengan detail yang rumit, menggunakan kayu sakral (seperti dadap srep atau pule) yang harus diambil melalui ritual tertentu. Jengger (hiasan kepala) dan ijuk (rambut) yang tebal melambangkan kesaktian yang membumbung tinggi. Gerakan Singa Barong selalu bersifat agung, lambat pada awalnya, namun bisa berubah menjadi eksplosif saat mengalami trans.
Bujang Ganong, dengan topengnya yang berhidung besar, mata melotot, dan senyum yang unik, adalah tokoh penyeimbang. Ia melambangkan sifat manusia yang lincah, lucu, namun tetap setia pada Singa Barong. Ganong berfungsi sebagai jembatan antara dunia mistis Barong dan realitas penonton. Gerakannya yang akrobatik dan jenaka adalah katarsis, yang memungkinkan penonton melepaskan ketegangan ritual. Secara filosofis, ia adalah perwujudan akal sehat yang tetap berada di sisi kekuatan spiritual.
Jathilan, para penari yang menunggang kuda kepang (anyaman bambu), merepresentasikan pasukan perang yang setia dan berani. Mereka adalah simbol kegigihan dan gotong royong. Bagian Jathilan sering kali menjadi puncak pertunjukan di mana ritual kesurupan (janturan) mencapai intensitas tertinggi. Penari Jathilan yang telah mencapai kondisi ndadi (kesurupan) dianggap telah dimasuki oleh roh prajurit atau danyang (roh penjaga desa), menampilkan kekuatan dan ketahanan fisik yang melampaui batas normal.
Inti dari Barongan Cabean adalah konsep Dwi Tunggal, yaitu penyatuan dua kekuatan yang berbeda—maskulin dan feminin, keras dan lembut—untuk menciptakan harmoni. Meskipun Singa Barong mewakili maskulinitas dan kekuatan, ia selalu didampingi oleh figur-figur lain (terkadang penari wanita atau penari dengan sifat feminin) yang menyempurnakan siklus kehidupan. Pertunjukan ini mengajarkan bahwa kekacauan (yang disimbolkan oleh awal yang gaduh dan kesurupan) hanya dapat dipadamkan dan dikembalikan ke keseimbangan melalui ritual dan penghormatan terhadap tata krama alam.
Berbeda dengan gaya Barongan lain, Barongan Cabean memiliki ciri khas yang lebih fokus pada durasi dan intensitas Janturan (ritual kesurupan). Pertunjukan bisa berlangsung hingga semalam suntuk, tergantung tujuan ritualnya (misalnya, untuk bersih desa, ruwatan, atau tolak bala).
Musik adalah jiwa Barongan Cabean. Gamelan yang digunakan tidak hanya berfungsi sebagai pengiring melainkan sebagai pemanggil roh. Instrumentasi standar meliputi Kendang (pengatur tempo), Gong (penanda siklus), Kenong, dan Saron. Dalam Barongan Cabean, penggunaan Terompet Reog atau Slompret sangat dominan, menghasilkan melodi yang menusuk dan dramatis, berfungsi sebagai katalisator trance.
Lagu pembuka biasanya memiliki tempo yang khidmat dan berat, sering disebut Gending Kebo Giro atau varian lokal yang berfungsi membersihkan area pementasan secara spiritual. Ritme ini perlahan membangun energi. Kemudian, tempo akan meningkat drastis saat Singa Barong masuk, diiringi pukulan kendang yang bertalu-talu, menandakan dimulainya pertempuran spiritual.
Bagian terpenting adalah ritme janturan. Ini adalah pukulan Gamelan yang repetitif, cepat, dan monoton, dirancang khusus untuk memandu para penari ke dalam kondisi trans. Pengendang (penabuh kendang) memiliki peran spiritual yang sangat besar, karena ia harus mampu "berkomunikasi" dengan roh yang masuk ke tubuh penari melalui pola pukulan. Kegagalan mengatur tempo dapat menyebabkan janturan yang tidak terkendali atau membahayakan penari.
Janturan adalah puncak dramatis dan spiritual Barongan Cabean. Ia bukanlah akting, melainkan manifestasi dari kekuatan luar. Dalam gaya Cabean, janturan seringkali melibatkan atraksi ekstrem, seperti memakan pecahan kaca, mengupas kelapa dengan gigi, atau menyayat diri (yang menunjukkan kekebalan temporer). Hal ini dilakukan untuk membuktikan keberadaan kekuatan spiritual yang melindungi mereka dan keabsahan ritual tersebut.
Ritual ini diawali dengan Dupa dan Sesaji (persembahan) yang dipimpin oleh seorang Pawang atau Dukun (tetua adat/pemimpin spiritual). Pawang bertanggung jawab menjaga garis batas spiritual, memastikan roh yang masuk adalah roh yang baik, dan paling utama, mengembalikan para penari ke kesadaran normal (mulih) setelah pertunjukan selesai. Tanpa peran Pawang yang kuat, Barongan Cabean dianggap gagal.
Gerakan dalam Barongan Cabean cenderung lebih kasar dan spontan dibandingkan tarian keraton yang anggun. Gerakan Singa Barong meniru auman dan langkah raja hutan, sementara Jathilan meniru gerakan kuda yang berlari kencang. Dalam kondisi trans, gerakan-gerakan ini menjadi liar, tidak terduga, dan menampilkan kekuatan supranatural. Gerakan pecutan (cambuk) oleh Warok juga berfungsi sebagai penguat ritmis dan pengusir roh jahat.
Kualitas dan kesaktian sebuah Barongan sangat ditentukan oleh proses pembuatannya. Bagi masyarakat Barongan Cabean, topeng dan kostum bukanlah properti panggung biasa, melainkan benda pusaka yang memiliki Isi (roh atau energi). Oleh karena itu, proses kerajinan selalu diselubungi ritual dan pantangan.
Pemilihan bahan baku adalah langkah sakral. Kayu yang dipilih harus yang dianggap "bernyawa" atau memiliki energi positif, seringkali diambil dari pohon yang tumbuh di tempat wingit (angker) atau di makam keramat, seperti pohon pule atau beringin. Proses penebangan tidak boleh sembarangan. Harus didahului dengan slametan (syukuran) dan meminta izin kepada roh penjaga pohon (danyang).
Pemahat (disebut Undagi) harus dalam kondisi suci, berpuasa, dan tidak boleh berkata kasar selama proses pemahatan. Setiap pahatan pada mata, hidung, atau mulut Singa Barong diyakini sebagai proses "mengisi" jiwa ke dalam topeng tersebut. Pemahatan topeng Singa Barong bisa memakan waktu berminggu-minggu hingga berbulan-bulan, terutama untuk detail yang menampilkan ekspresi kemarahan dan wibawa.
Setelah topeng selesai dipahat dan diwarnai, ia tidak bisa langsung digunakan. Harus ada upacara Inisiasi atau Pengisian. Dalam tradisi Cabean, pengisian ini sering melibatkan media darah hewan (misalnya ayam cemani) atau minyak khusus yang telah didoakan. Upacara ini dilakukan pada malam-malam tertentu (seperti malam Selasa Kliwon atau Jumat Kliwon) agar Singa Barong memiliki kekuatan magis untuk melindungi penarinya dan memanggil roh.
Selain itu, seperti pusaka keris, topeng Barongan Cabean harus menjalani ritual Jamasan (pembersihan) secara berkala. Jamasan dilakukan setahun sekali, di mana topeng dicuci dengan air kembang tujuh rupa dan diberi sesaji baru. Ritual ini berfungsi menjaga kesaktian topeng dan mempererat ikatan spiritual antara grup Barongan dengan roh leluhur yang menjaganya.
Hiasan Barongan Cabean juga memiliki arti penting. Rambut Singa Barong (ijuk hitam dari serat pohon aren) melambangkan keagungan dan usia purba. Sementara, pada beberapa varian, mahkota Barong (Singa Barong) atau Dadak Merak (pada Reog) dihiasi bulu merak. Bulu merak melambangkan keindahan, otoritas, dan simbol kerajaan yang melindungi. Pengadaan bulu merak sendiri seringkali melibatkan negosiasi panjang dan ritual tertentu, karena dianggap sebagai barang berharga yang memiliki daya tarik magis.
Seni pertunjukan ini tidak hanya eksis dalam dimensi ritual; ia juga memainkan peran krusial dalam struktur sosial dan ekonomi pedesaan Jawa Timur. Barongan Cabean adalah cermin identitas kolektif.
Barongan Cabean umumnya dipentaskan dalam acara komunal, seperti:
Kelompok Barongan Cabean (sering disebut Paguyuban) diorganisir secara tradisional. Pemimpin paguyuban (biasanya juga Pawang) memegang otoritas spiritual dan manajerial. Keanggotaan seringkali diwariskan secara turun-temurun. Proses kaderisasi dan regenerasi sangat ketat, terutama untuk posisi penari Jathilan yang rentan terhadap janturan, dan harus melalui proses magang serta uji spiritual yang intensif.
Tantangan terbesar yang dihadapi Barongan Cabean saat ini adalah modernisasi dan migrasi generasi muda ke kota. Untuk mengatasi hal ini, banyak paguyuban mulai memasukkan unsur-unsur modern (misalnya, penggunaan alat musik elektrik tambahan atau koreografi yang lebih dinamis) tanpa mengorbankan inti ritualnya. Namun, batas antara pelestarian dan komersialisasi menjadi perdebatan sengit di kalangan seniman tradisional.
Meskipun Barongan Cabean sangat kental dengan spiritualitas, ia juga menciptakan ekosistem ekonomi mikro. Ada permintaan berkelanjutan untuk:
Untuk mengapresiasi keunikan Barongan Cabean, penting untuk membandingkannya dengan Barongan atau Reog dari wilayah lain, seperti Reog Ponorogo yang fenomenal atau Barongan dari Blora dan Kediri. Perbedaan utama terletak pada fokus spiritual dan visual.
Meskipun memiliki akar yang sama (Singa Barong), Reog Ponorogo lebih menonjolkan aspek spektakuler dan dramatik. Elemen Dadak Merak yang masif dan berat adalah fitur utama, menampilkan adegan percintaan atau kekuasaan. Sementara itu, Barongan Cabean, meski tetap memiliki daya tarik visual, jauh lebih berorientasi pada aspek ritual murni. Topeng Singa Barong Cabean cenderung lebih kecil dan praktis dibandingkan Dadak Merak, namun ekspresinya lebih garang, fokus pada penguasaan roh dan atraksi kekebalan diri saat janturan.
Di Ponorogo, peranan Warok (pria berpenampilan kekar) sebagai pengawal dan pemimpin sangat dominan, seringkali memegang peranan utama dalam narasi cerita. Dalam Barongan Cabean, Warok ada, tetapi fokus spiritual lebih condong kepada Pawang dan energi Singa Barong itu sendiri.
Gamelan Reog Ponorogo dikenal dengan irama yang lebih melodius dan kaya akan variasi tembang, yang mendukung narasi panjang. Barongan Cabean, sebaliknya, menggunakan irama yang lebih primitif, repetitif, dan memiliki unsur desakan yang kuat (seringkali terdengar lebih mendominasi dan ‘menusuk’) yang bertujuan utama untuk memicu trans. Penggunaan slompret pada Barongan Cabean sangat vital sebagai alat komunikasi spiritual, berbeda dengan penggunaan musik yang lebih fokus pada narasi di Reog.
Aspek yang paling membedakan Barongan Cabean adalah intensitas janturan. Di banyak tempat, ritual kesurupan mulai dikurangi atau dijadikan sekadar bumbu pementasan. Namun, di komunitas Barongan Cabean, janturan dianggap sebagai validasi spiritual utama. Atraksi memakan pecahan kaca atau benda tajam seringkali menjadi keharusan, bukan sekadar pilihan, untuk membuktikan bahwa ritual telah berhasil dan roh telah hadir, memberikan energi perlindungan kepada para penari.
Kekuatan Pawang di Barongan Cabean harus tiga kali lipat lebih kuat. Mengingat para penari kerap memasuki kondisi ndadi yang sangat dalam dan sulit dikendalikan, peran spiritualitas pemimpin menjadi penentu keselamatan seluruh paguyuban.
Pelestarian Barongan Cabean menghadapi dilema modernisasi yang akut. Bagaimana menjaga kesakralan sebuah pertunjukan yang bergantung pada energi spiritual di tengah masyarakat yang semakin rasional dan digital?
Salah satu upaya pelestarian yang penting adalah dokumentasi. Paguyuban-paguyuban Barongan Cabean kini mulai menyadari pentingnya mendokumentasikan pakem, ritual, dan sejarah mereka melalui media digital. Dokumentasi ini berfungsi ganda: sebagai arsip budaya yang otentik dan sebagai alat edukasi bagi generasi muda yang terpapar budaya global.
Beberapa kelompok bahkan mulai mengadakan workshop yang mengajarkan filosofi dan teknik dasar Barongan, memastikan bahwa pengetahuan tentang pembuatan properti, musik Gamelan, dan etika spiritual tidak hilang bersama generasi tua. Namun, mereka harus berhati-hati dalam memilah mana bagian yang boleh diajarkan secara terbuka (teknik menari) dan mana yang harus dijaga kerahasiaannya (mantra dan ritual pengisian).
Untuk bertahan secara ekonomi, Barongan Cabean terkadang harus tampil di panggung-panggung komersial. Para seniman dituntut untuk menemukan keseimbangan yang halus. Mereka perlu memberikan tontonan yang menarik bagi penonton modern (misalnya, dengan menambahkan pencahayaan panggung yang dramatis atau sedikit komedi), namun tidak boleh sampai menghilangkan elemen inti spiritual, terutama sesaji dan penghormatan terhadap roh leluhur.
Jika elemen ritual dihilangkan sama sekali, maka esensi "Cabean" sebagai Barongan yang sarat energi spiritual akan lenyap, menyisakan tarian kosong tanpa makna mendalam.
Barongan Cabean merupakan penanda identitas etnis yang kuat bagi komunitas pendukungnya. Di tengah arus homogenisasi budaya, Barongan berfungsi sebagai jangkar yang mengikat masyarakat pada akar tradisi mereka. Ketika Barongan tampil, ia tidak hanya mewakili seni, tetapi juga memproklamasikan identitas dan sejarah wilayah tersebut kepada dunia luar. Kegagalan melestarikan Barongan Cabean sama artinya dengan hilangnya sebagian memori kolektif masyarakat Jawa Timur.
Dalam pertarungan antara tradisi murni dan kebutuhan adaptasi modern, Barongan Cabean terus berjuang untuk mempertahankan keasliannya. Ia adalah warisan agung yang menuntut penghormatan, sebuah pertunjukan yang mengingatkan kita bahwa di balik hiruk pikuk kehidupan modern, kekuatan spiritual dan kisah-kisah kuno para leluhur masih hidup, bergetar dalam setiap pukulan kendang, dan bersembunyi di balik mata garang Singa Barong.
Aspek transendental adalah inti filosofis yang membedakan Barongan Cabean dari bentuk kesenian lain. Ini adalah domain spiritual, di mana seni bukan hanya tentang estetika visual atau gerakan, tetapi tentang energi dan koneksi supranatural.
Dalam Barongan Cabean, Pawang bukanlah sekadar manajer panggung. Ia adalah mediator. Pawang bertanggung jawab atas penyelerasan energi. Setiap janturan atau ndadi didahului oleh Pawang yang melakukan ritual pembukaan, membaca mantra, dan mempersiapkan sesaji. Peran Pawang sangat terkait erat dengan penabuh kendang, yang harus peka terhadap perubahan energi penari. Jika penari mulai kejang atau menunjukkan tanda-tanda janturan, Pawang memberi isyarat kepada pengendang untuk mengubah pola ritme, memanggil roh agar masuk dengan sempurna atau, sebaliknya, menenangkan roh yang terlalu liar.
Komunikasi ini berjalan secara non-verbal, sebuah dialek spiritual yang hanya dipahami oleh mereka yang telah mendalami ilmu Barongan bertahun-tahun. Keyakinan bahwa roh leluhur benar-benar bersemayam dalam tubuh penari (khususnya Jathilan dan kadang Bujang Ganong) menjadikannya sebuah upacara sakral yang disamarkan sebagai hiburan.
Fenomena kekebalan (anti-senjata tajam, anti-panas) yang ditampilkan saat janturan bukanlah sekadar trik. Dalam keyakinan Barongan Cabean, kekebalan ini adalah bukti nyata bahwa tubuh penari telah diambil alih oleh kekuatan gaib yang kebal. Manifestasi paling umum adalah saat penari Jathilan mulai makan kaca, api, atau bunga. Hal ini melambangkan penaklukan energi negatif di sekitar lokasi pertunjukan dan menunjukkan perlindungan yang diberikan oleh Singa Barong kepada pasukannya.
Namun, kondisi ini sangat berbahaya. Jika Pawang gagal memanggil roh keluar tepat pada waktunya, penari dapat mengalami kelelahan ekstrem, bahkan kematian. Oleh karena itu, persiapan fisik, mental, dan spiritual penari Jathilan sangat ketat, melibatkan puasa dan pantangan khusus selama berhari-hari sebelum pertunjukan besar.
Sesaji (persembahan) adalah unsur wajib dalam setiap pertunjukan Barongan Cabean. Sesaji berfungsi sebagai "makanan" bagi roh yang diundang dan sebagai simbol penghormatan kepada alam. Sesaji standar meliputi:
Koreografi dalam Barongan Cabean mengikuti pola yang telah baku, meskipun improvisasi sering terjadi, terutama di bagian humor Bujang Ganong. Tata rias, khususnya pada kepala Barongan dan Ganong, menjadi pembeda visual yang signifikan.
Tarian Singa Barong biasanya melewati tiga fase:
Topeng Bujang Ganong selalu memiliki ciri khas yang serupa: mata bulat menonjol, hidung besar, dan rambut palsu yang panjang menjuntai. Dalam gaya Cabean, topeng Ganong sering dibuat dengan warna yang lebih cerah dan kontras (merah, hijau, kuning), yang melambangkan sifatnya yang lincah dan sedikit gila. Ekspresinya adalah perpaduan antara humor dan kelicikan.
Ganong dalam Barongan Cabean tidak hanya sekadar pelawak; ia adalah mata-mata spiritual yang dipercaya mampu melihat hal-hal gaib yang tak terlihat oleh Singa Barong. Tarian Ganong yang akrobatik (berguling, melompat, memanjat) adalah representasi dari energi yang tidak bisa diam, energi kehidupan yang terus bergerak dan mencari.
Kostum Jathilan biasanya menggunakan kain berwarna cerah (merah, hitam, putih) yang melambangkan keberanian dan kesucian. Motif batik yang digunakan seringkali adalah motif yang memiliki makna perlindungan, seperti Parang Rusak atau Kawung. Penggunaan stagen (ikat perut) yang kuat pada penari Jathilan sangat penting, tidak hanya untuk estetika, tetapi juga dipercaya dapat membantu menahan energi saat terjadi janturan, menjaga agar roh yang masuk tidak terlalu merusak tubuh fisik penari.
Barongan Cabean menghadapi tantangan eksistensial. Bagaimana seni yang sangat terikat pada pakem spiritual ini dapat bertahan di tengah masyarakat yang didominasi oleh media sosial dan hiburan instan?
Pemanfaatan media sosial dan platform video menjadi kunci. Meskipun pementasan Barongan Cabean yang otentik hanya dilakukan di acara-acara ritual, cuplikan dan dokumentasi yang berkualitas tinggi dapat membantu memperkenalkan gaya ini kepada audiens yang lebih luas, termasuk peneliti dan pegiat budaya. Hal ini dapat memicu minat baru dari generasi muda untuk terlibat, tidak hanya sebagai penonton, tetapi sebagai pelaku seni.
Dukungan dari pemerintah daerah (dinas kebudayaan) sangat penting, baik melalui alokasi dana untuk pemeliharaan properti pusaka maupun melalui integrasi Barongan Cabean ke dalam kurikulum lokal. Sekolah-sekolah dapat mulai memperkenalkan Gamelan dan tarian dasar Barongan, mengajarkan filosofi di balik setiap gerakan, sehingga rasa kepemilikan budaya tertanam sejak dini.
Inovasi tidak harus berarti melonggarkan ritual. Inovasi dapat berbentuk pembaharuan narasi atau tata panggung. Misalnya, paguyuban dapat mengembangkan kisah-kisah baru yang masih berakar pada mitologi lokal tetapi disampaikan dengan cara yang lebih menarik bagi penonton modern, asalkan ritual Sesaji dan Jamasan tetap dilakukan sesuai pakem di balik layar.
Barongan Cabean adalah mahakarya seni yang telah melewati berbagai zaman dan pengaruh. Ia adalah sebuah kapsul waktu, menyimpan memori budaya dan spiritual masyarakat Jawa Timur. Kehadirannya di panggung, diiringi dentuman kendang yang memekakkan telinga dan lolongan Singa Barong yang menggetarkan jiwa, adalah pengingat abadi akan kekuatan tak kasat mata yang membentuk peradaban Nusantara.