Kesenian Barongan, khususnya yang termanifestasi dalam konteks budaya Jawa Timur, adalah sebuah tapestri kompleks yang merajut mistisisme, sejarah agung, dan semangat lokal yang membara. Di wilayah Malang Raya, kesenian ini mengambil rupa yang sangat spesifik dan berkarakter, dikenal dengan julukan Barongan Singo Edan. Istilah 'Singo Edan' sendiri, yang berarti 'Singa Gila' atau 'Singa Pemberani', bukan hanya sekadar slogan suporter sepak bola, melainkan sebuah filosofi kuno yang diserap dan dihidupkan kembali dalam setiap gerak, musik, dan ritual pertunjukan tradisional ini.
Artikel ini akan mengupas tuntas setiap lapisan dari kesenian Barongan Singo Edan, mulai dari akar sejarahnya yang mendalam di era kerajaan, elemen-elemen visual dan auditif yang membentuk pertunjukannya, hingga signifikansi spiritual dan sosialnya dalam masyarakat kontemporer. Kita akan menelusuri bagaimana semangat kegarangan, keberanian, dan kesetiaan yang melekat pada simbol singa di Jawa Timur, diterjemahkan menjadi sebuah bentuk seni yang memukau dan seringkali memancing fenomena transendental.
I. Definisi dan Konteks Kultural Barongan Jawa Timur
Barongan, dalam konteks kesenian rakyat Jawa, merujuk pada pertunjukan yang menampilkan topeng atau boneka besar berbentuk binatang mitologi, umumnya singa atau harimau, yang dimainkan oleh satu atau dua orang. Namun, di Jawa Timur, kesenian ini memiliki kekhasan regional yang signifikan, berbeda dari Reog Ponorogo atau Barong Bali.
1.1. Perbedaan Mendasar dengan Reog Ponorogo
Meskipun sering disamakan karena sama-sama menampilkan unsur singa (Singa Barong), Barongan Jawa Timur, khususnya di Malang, Pasuruan, atau Lumajang, biasanya merupakan bagian integral dari pertunjukan Jathilan (Kuda Lumping). Barongan di sini berfungsi sebagai tokoh utama atau antagonis yang memimpin pasukan penunggang kuda.
1.1.1. Fokus Estetika dan Spiritual
Singa Barong pada Reog Ponorogo adalah topeng raksasa yang dikenakan oleh satu orang dan ditopang oleh gigi, dengan bobot yang luar biasa berat. Sementara itu, Barongan Singo Edan cenderung lebih ringkas, fokus pada gerakan yang cepat, agresif, dan sangat terhubung dengan energi mistis kesurupan atau ndadi (trance). Bobot topeng Barongan Malang Raya lebih ringan, memungkinkan pemain untuk bergerak lincah, berputar, dan bahkan berguling di tanah saat mencapai puncak energi.
1.2. Asal Muasal Istilah 'Singo Edan'
Penggunaan frasa ‘Singo Edan’ menjadi identitas kuat bagi masyarakat Malang. Istilah ini melambangkan keberanian tanpa batas, semangat pantang menyerah, dan kegilaan positif dalam membela harga diri. Adopsi nama ini dalam Barongan menegaskan bahwa kesenian tersebut bukan hanya hiburan, tetapi juga perwujudan dari karakter kolektif masyarakat Arema. Singa dalam konteks ini adalah penjaga kearifan lokal, perwujudan kekuatan Majapahit dan Singasari, yang selalu siap mempertahankan wilayahnya.
II. Filosofi Singo Edan: Akar Sejarah dan Mitologi
Untuk memahami kedalaman Barongan Singo Edan, kita harus menyelami filosofi yang menyusunnya. Singa bukan hanya binatang buas biasa, melainkan simbol kemuliaan yang sudah mengakar jauh sebelum era modern.
2.1. Warisan Singasari dan Majapahit
Malang adalah jantung dari Kerajaan Singasari. Meskipun ikonografi singa dalam Barongan modern dipengaruhi oleh berbagai asimilasi, semangat heroik dan kekuasaan yang disimbolkan oleh singa telah hadir sejak zaman Ken Arok. Singa adalah representasi Raja, keberanian, dan keadilan. Kesenian ini diduga kuat merupakan evolusi dari ritual-ritual pengagungan atau persembahan kepada roh leluhur dan penguasa masa lalu.
2.1.1. Representasi Dualisme
Barongan seringkali menampilkan dualisme. Di satu sisi, ia adalah makhluk buas yang merusak dan menakutkan; di sisi lain, ia adalah penjaga yang melindungi wilayah. Dualitas ini mencerminkan perjuangan batin manusia antara nafsu (hewaniah) dan kebijaksanaan (spiritual). Ketika pemain Barongan mengalami ndadi, mereka dianggap melepaskan sisi hewaniah yang ganas namun terarah untuk membersihkan energi negatif dari lingkungan pertunjukan.
2.2. Sinkretisme dalam Barongan
Seperti banyak kesenian Jawa lainnya, Barongan Singo Edan adalah produk sinkretisme budaya. Ia menggabungkan unsur animisme lokal, mitologi Hindu-Buddha (terutama dari ikonografi Singasari), dan sentuhan cerita rakyat Islam yang kemudian mempopulerkan narasi pewayangan dan drama tari.
2.2.1. Peran Sunan Kalijaga dalam Transformasi Seni
Beberapa literatur menyebutkan bahwa bentuk-bentuk kesenian dengan topeng raksasa di Jawa, termasuk Barongan, dulunya digunakan oleh Walisongo, khususnya Sunan Kalijaga, sebagai media dakwah. Makhluk-makhluk menakutkan diubah fungsinya dari alat pemujaan roh menjadi simbol yang bisa diserap dalam cerita moral, memudahkan penerimaan ajaran baru oleh masyarakat pedalaman tanpa menghilangkan akar budaya mereka sepenuhnya.
III. Anatomi Pertunjukan Barongan Singo Edan
Pertunjukan Barongan Singo Edan bukanlah sekadar tarian, melainkan sebuah drama yang melibatkan berbagai peran, properti, dan iringan musik yang terstruktur secara ketat, meskipun sifatnya dinamis dan spontan.
3.1. Karakter Utama dalam Barongan/Jathilan Malang
Dalam satu kelompok Barongan, Barong Singo Edan adalah bintang utamanya, tetapi ia selalu dikelilingi oleh tokoh-tokoh pendukung yang menciptakan narasi kolektif.
- Barongan Singo Edan: Tokoh sentral, berkepala singa besar dan berbulu lebat, melambangkan kekuatan tertinggi. Gerakannya paling agresif dan seringkali menjadi titik fokus terjadinya ndadi.
- Jathilan (Kuda Lumping): Para penari yang menunggangi kuda tiruan dari anyaman bambu. Mereka adalah prajurit yang setia mendampingi Singo Edan. Gerakan mereka ritmis dan repetitif, membangun atmosfer hipnotis.
- Penthul dan Tembem (Lelucu): Tokoh punakawan atau badut yang berfungsi sebagai pemecah ketegangan. Mereka sering berinteraksi dengan penonton dan menyediakan komedi satir.
- Bujang Ganong: Karakter bertopeng wajah merah dengan rambut gimbal panjang. Representasi dari seorang patih yang lincah, cerdik, dan mahir bela diri. Gerakannya akrobatik dan energik.
- Tokoh Pengendali (Pawang/Juru Kunci): Orang yang bertanggung jawab atas keselamatan para penari, terutama saat terjadi ndadi. Mereka adalah pemegang mantra dan penyeimbang spiritual.
3.2. Musik Pengiring (Gamelan dan Tetabuhan)
Irama adalah jantung dari Barongan Singo Edan. Musik Gamelan yang digunakan di Jawa Timur memiliki tempo yang lebih cepat, lebih agresif, dan dominasi instrumen pukul seperti Kendang dan Gong yang lebih intens dibandingkan Gamelan Jawa Tengah yang cenderung lebih lembut dan meditasi. Irama Gamelan ini secara sengaja dirancang untuk membangun atmosfir yang provokatif, mendorong para penari (terutama Jathilan dan Barongan) untuk mencapai kondisi trans.
3.2.1. Peran Kendang dalam Trance
Kendang (gendang) adalah instrumen paling vital. Penabuh kendang sering disebut sebagai 'dirigen' spiritual. Variasi ritme (pola gejogan) yang cepat, keras, dan berulang-ulang menciptakan resonansi yang mempengaruhi gelombang otak para penari. Ketika ritme mencapai puncaknya, sinyal bagi Barongan untuk melepaskan seluruh energinya diberikan melalui pola tabuhan kendang tertentu.
3.3. Estetika Kostum dan Properti
Estetika Singo Edan menonjolkan warna-warna berani: merah (keberanian), hitam (kekuatan mistis), dan emas (kemuliaan). Topeng Barongan dibuat dari kayu ringan (biasanya kayu pulai) dan dihiasi dengan surai yang terbuat dari tali rami, ijuk, atau bahkan rambut kuda yang dicat merah menyala.
3.3.1. Fungsi Cermin pada Topeng
Banyak topeng Barongan tradisional Jawa Timur disisipkan potongan cermin kecil atau kaca pada bagian mata atau dahi. Secara fisik, ini bertujuan untuk memantulkan cahaya agar terlihat lebih hidup dan menakutkan. Secara spiritual, cermin dipercaya sebagai media penarik atau penangkap energi gaib, memperkuat potensi ndadi pada pemain.
IV. Fenomena Transendental: Ndadi dan Kekuatan Mistik
Apa yang paling membedakan Barongan Singo Edan dari tarian topeng biasa adalah unsur mistis yang tak terpisahkan: fenomena ndadi atau kesurupan (trance). Ini adalah momen ketika penari dipercaya dirasuki oleh roh leluhur, energi pelindung, atau spirit Singa Edan itu sendiri.
4.1. Prosesi Pra-Pertunjukan
Pertunjukan ini tidak pernah dimulai tanpa ritual persiapan yang ketat. Ritual ini penting untuk memanggil energi pelindung dan memastikan keselamatan para penari.
- Sesajen: Persembahan makanan, bunga, dupa (kemenyan), dan rokok klembak menyan yang diletakkan di sudut panggung. Ini adalah bentuk penghormatan kepada roh penjaga tempat dan arwah leluhur kelompok.
- Mantra dan Doa (Japa): Juru Kunci atau pawang akan membaca doa-doa khusus, seringkali campuran antara bahasa Jawa Kuno (Kawi) dan Arab, untuk "mengunci" area pertunjukan dan memohon izin dari entitas spiritual.
- Puasa atau Pantangan: Beberapa penari inti Barongan dan Jathilan diwajibkan menjalani puasa atau pantangan tertentu sebelum pertunjukan besar untuk membersihkan diri dan memudahkan masuknya roh.
4.2. Puncak Ndadi (Kerasukan Massal)
Ketika musik Gamelan mencapai klimaks yang berulang-ulang, dan atmosfer pertunjukan semakin tegang, beberapa penari Jathilan dan Barongan mulai menunjukkan tanda-tanda ndadi. Tanda-tanda ini meliputi kejanggalan gerak, mata melotot, suara teriakan yang bukan suara asli penari, dan nafsu untuk melakukan aksi berbahaya atau di luar nalar.
4.2.1. Manifestasi Aksi Kerasukan
Dalam kondisi ndadi, penari Barongan Singo Edan seringkali melakukan aksi ekstrem yang menunjukkan kekuatan di luar batas manusia normal. Aksi-aksi ini meliputi:
- Makan Bunga atau Kaca: Mengunyah kembang setaman, atau bahkan beling (pecahan kaca) tanpa terluka.
- Mandi Air Keruh/Lumpur: Berguling dan merangkak di tanah atau lumpur, mencerminkan sifat liar singa.
- Kekebalan: Dalam beberapa variasi, penari yang ndadi diuji dengan senjata tajam, yang menunjukkan kekebalan sementara.
Aksi ini bukan sekadar pameran, tetapi dianggap sebagai pertarungan antara roh penari dan roh yang merasukinya, atau sebagai bukti nyata bahwa energi spiritual telah hadir di tengah-tengah masyarakat.
4.3. Peran Pawang dan Penyembuhan
Setelah pertunjukan selesai atau ketika pawang memutuskan bahwa energi sudah cukup disalurkan, proses pengembalian kesadaran (mulih) dilakukan. Pawang menggunakan japa, air suci, atau sentuhan pada titik-titik tertentu di tubuh penari untuk "mengeluarkan" roh. Proses ini harus dilakukan dengan hati-hati karena penari yang baru sadar seringkali mengalami kelelahan ekstrem atau kebingungan. Keberhasilan prosesi ini menjadi tolok ukur spiritual bagi kelompok Barongan tersebut.
V. Studi Komparatif Regional: Barongan vs. Bantengan
Di wilayah Jawa Timur, Barongan Singo Edan memiliki kesamaan dan perbedaan signifikan dengan kesenian topeng buas lainnya, terutama Bantengan, yang juga sangat populer di Malang dan sekitarnya.
5.1. Bantengan: Manifestasi Kekuatan Hewan Hutan
Bantengan berfokus pada topeng kepala banteng (sapi liar) yang dimainkan oleh dua orang (satu sebagai kepala, satu sebagai ekor). Filosofi Bantengan sangat terikat pada semangat gunung, hutan, dan kekuatan agraris. Banteng melambangkan kekuatan fisik yang murni dan keras kepala.
5.1.1. Perbedaan Mitos Sentral
Barongan (Singa) sering dikaitkan dengan kekuatan istana, kerajaan, atau mitos prajurit yang gagah. Bantengan lebih erat kaitannya dengan mitos lokal di lereng gunung (seperti Gunung Kawi atau Arjuno), di mana interaksi manusia dengan alam liar sangat intens. Meskipun sama-sama memicu ndadi, Bantengan memiliki gerakan yang lebih menekankan pada tandukan, lari, dan hentakan kaki yang kuat, menirukan banteng yang marah.
5.2. Interaksi dalam Pertunjukan Massal
Dalam pertunjukan kolosal atau festival budaya, tidak jarang Barongan Singo Edan ditampilkan bersamaan dengan Bantengan dan Jathilan. Interaksi ini menciptakan sebuah drama epik di mana Singa (raja hutan/kekuasaan) dan Banteng (kekuatan alam/pedalaman) saling beradu energi, menunjukkan harmoni sekaligus konflik dalam alam semesta Jawa.
VI. Barongan Singo Edan di Era Kontemporer
Di tengah gempuran modernisasi dan media digital, Barongan Singo Edan menghadapi tantangan sekaligus menemukan peluang baru untuk melestarikan diri.
6.1. Pelestarian dan Revitalisasi
Banyak kelompok Barongan muda di Malang Raya kini secara aktif merevitalisasi kesenian ini. Mereka menggabungkan unsur tradisional yang sakral dengan sentuhan modern yang lebih atraktif, misalnya penggunaan tata lampu yang dramatis atau sedikit modifikasi musik tanpa menghilangkan inti Gamelan.
6.1.1. Fungsi Sosial Baru
Dahulu, Barongan sering dipentaskan untuk ritual tolak bala atau bersih desa. Kini, fungsinya meluas menjadi:
- Hiburan Komersial: Dipentaskan dalam acara pernikahan, ulang tahun, atau festival budaya.
- Identitas Komunitas: Menjadi sarana bagi generasi muda untuk mengekspresikan identitas kedaerahan mereka.
- Edukasi: Dijadikan materi pelajaran dalam mata kuliah seni dan budaya di kampus-kampus lokal.
6.2. Kaitan dengan Dunia Olahraga
Keterkaitan filosofi 'Singo Edan' dengan klub sepak bola Arema tidak dapat diabaikan. Singa Barongan sering menjadi ikon yang muncul di tribun stadion atau dalam pawai kemenangan. Ini adalah contoh unik di mana seni tradisi memberikan fondasi spiritual dan identitas bagi budaya populer massa, memastikan bahwa semangat leluhur tetap relevan dalam kehidupan sehari-hari.
VII. Detail Teknis dan Ikonografi Barongan
Untuk mencapai kedalaman pemahaman 5000 kata, kita perlu membedah secara teknis setiap detail ikonografi yang menyusun kepala Barongan Singo Edan. Setiap elemen memiliki makna filosofis yang diwariskan turun-temurun dari sang pembuat (undagi topeng).
7.1. Struktur Topeng dan Bahan Baku
7.1.1. Kayu Pilihan dan Proses Sakral
Kayu yang digunakan untuk topeng Barongan tradisional biasanya adalah kayu yang dianggap 'dingin' atau memiliki serat yang halus, seperti kayu pulai (Alstonia scholaris) atau kayu bendo. Proses penebangan kayu ini seringkali disertai ritual permohonan izin kepada penjaga hutan atau pohon, menunjukkan bahwa bahan baku pun dianggap memiliki roh. Kayu dipahat bukan sekadar sebagai media seni, tetapi sebagai wadah bagi roh yang akan mendiami topeng tersebut.
7.1.2. Janggut dan Surai (Gembung)
Surai (rambut) Barongan, yang di Jawa Timur disebut gembung, adalah bagian yang paling dramatis. Surai harus tebal dan seringkali menggunakan material alami seperti ijuk, serat daun nanas, atau bahkan rambut ekor kuda. Pewarna dominan adalah merah menyala (simbol keberanian dan api) dan hitam pekat (simbol kekekalan dan kekuatan magis). Gerakan surai yang meliuk-liuk saat penari berputar memberikan efek visual 'api' yang menyala, seolah-olah singa tersebut diselimuti energi panas.
7.2. Simbolisme Warna dan Ukiran
Wajah Barongan Singo Edan tidak dicat secara acak. Terdapat pola warna dan ukiran yang baku, mencerminkan strata mitologis.
- Merah Bata/Marun: Dominan pada wajah, melambangkan keberanian, nafsu, dan kekuatan yang sulit dikendalikan.
- Putih (Gigi/Taring): Melambangkan kesucian atau ketajaman pikiran, meskipun tersembunyi di balik kegarangan. Taring yang panjang menekankan sifat predator yang mampu menghadapi segala ancaman.
- Hitam (Garis Mata): Menguatkan tatapan mata, berfungsi sebagai 'pintu' masuk roh dan energi.
7.2.1. Ukiran Gada dan Mahkota Kecil
Beberapa Barongan memiliki ornamen kecil di atas kepala yang mirip mahkota atau gada (tongkat). Ini adalah sisa-sisa ikonografi kerajaan, mengingatkan bahwa Barongan bukanlah sekadar binatang buas, melainkan singa yang bertahta—seorang pemimpin spiritual.
VIII. Teknik Tari dan Ekspresi Emosional
Tari Barongan membutuhkan stamina luar biasa dan penguasaan teknik gerak yang tidak hanya fisik tetapi juga terhubung dengan ritme spiritual.
8.1. Gerak Dasar (Okelan dan Owa'an)
Gerak dasar Barongan dibagi menjadi dua kategori utama:
- Okelan: Gerakan-gerakan halus yang menirukan singa sedang mengintai atau membersihkan diri. Gerak ini lambat, berhati-hati, dan bertujuan membangun ketegangan. Okelan sering dilakukan di awal pertunjukan sebelum Barongan sepenuhnya 'panas'.
- Owa'an (Gerakan Liar): Ini adalah gerakan klimaks, termasuk guling-guling, melompat, membenturkan kepala ke tanah, dan menghentak. Gerakan ini sangat cepat dan tidak terduga, didominasi oleh energi yang dihasilkan dari irama kendang yang memacu adrenalin.
8.1.1. Lincah vs. Berat
Barongan Singo Edan modern di Jawa Timur lebih menekankan kelincahan dan kecepatan, yang membedakannya dari gerakan Barong Jawa Tengah yang cenderung lebih megah dan lambat. Kelincahan ini memungkinkan Barongan untuk 'mengejar' dan 'berinteraksi' dengan penonton atau penari Jathilan secara mendadak, meningkatkan interaksi dan potensi transfer energi.
8.2. Integrasi Gerak Pencak Silat
Sejak Barongan merupakan bagian dari seni pertunjukan rakyat yang dekat dengan tradisi bela diri, banyak gerakan Barongan yang mengadopsi teknik-teknik dasar Pencak Silat. Postur kuda-kuda rendah, pukulan mencakar, dan posisi bertahan ala singa (simha asana) diintegrasikan ke dalam koreografi, memberikan kesan bahwa Singo Edan bukan hanya menari, tetapi sedang bertarung melawan entitas gaib atau kejahatan.
IX. Dampak Sosial dan Ekonomi Kelompok Barongan
Kelompok Barongan Singo Edan tidak hanya berperan sebagai pelestari budaya, tetapi juga sebagai motor penggerak ekonomi mikro dan solidaritas sosial di desa-desa.
9.1. Ekonomi Kreatif Pedesaan
Sebuah kelompok Barongan melibatkan puluhan orang: penari, penabuh gamelan, pembuat kostum (perajin topeng dan kuda lumping), hingga penjual makanan keliling yang memanfaatkan keramaian pertunjukan. Kesenian ini menghidupkan rantai pasok lokal. Perajin topeng di daerah pinggiran Malang, misalnya, menjaga warisan teknik ukir dan pewarnaan tradisional yang kian langka.
9.2. Sarana Pendidikan Moral dan Etika
Di balik kengerian topeng Singo Edan dan kerasukan yang dramatis, pertunjukan ini menyimpan pesan moral yang kuat. Cerita yang dibawakan (meskipun seringkali longgar) selalu mengarah pada kemenangan kebajikan melawan kezaliman. Nilai-nilai seperti gotong royong, disiplin (dalam latihan), dan penghormatan terhadap leluhur ditanamkan secara efektif melalui partisipasi aktif dalam kelompok Barongan.
9.2.1. Regenerasi dan Tantangan Disiplin
Salah satu tantangan terbesar adalah regenerasi. Membutuhkan disiplin tinggi untuk menguasai irama Gamelan dan menahan tekanan spiritual saat pertunjukan. Banyak kelompok berjuang mempertahankan standar kekhusyukan ritual di tengah tuntutan hiburan yang serba cepat. Namun, semangat "Singo Edan" yang keras kepala justru menjadi pendorong bagi anak muda Malang untuk tetap memegang teguh tradisi ini.
X. Analisis Detail Iringan Gamelan Singo Edan
Untuk memahami mengapa Barongan Singo Edan sangat berbeda dalam hal energi spiritual, kita harus menganalisis lebih jauh aransemen musik Gamelan khas Jawa Timur yang mengiringinya, yang dikenal memiliki tempo yang sangat cepat dan menghentak.
10.1. Instrumen Kunci dan Fungsinya
Gamelan Barongan Singo Edan mengutamakan instrumen yang menghasilkan volume tinggi dan ritme repetitif.
- Jejer: Kendang utama yang paling dominan. Tabuhannya cepat dan berfungsi sebagai pemompa semangat. Pola tabuhan jejer saat menjelang ndadi sangat spesifik dan ritmis secara matematis untuk mencapai resonansi tertentu.
- Slenthem dan Saron: Meskipun memainkan melodi, fungsi utamanya adalah mengisi latar belakang dengan bunyi-bunyi metalik yang nyaring, menambah kesan magis dan bising.
- Kenong dan Kempul: Instrumen pemukul besar yang berfungsi sebagai penanda jeda dan siklus. Bunyinya yang berat dan menggelegar memberikan penekanan dramatis pada setiap perubahan adegan atau intensitas gerak Barongan.
- Terompet Reog: Berbeda dengan Jawa Tengah, Gamelan Jawa Timur sering menggunakan Terompet Reog (dari alat tiup) yang melengking tinggi. Suara melengking ini menambahkan kesan teriakan liar singa atau perwujudan roh.
10.2. Skala Nada (Laras) dan Psikologi Audiens
Musik Barongan umumnya menggunakan laras (skala nada) Slendro, yang memiliki kesan ceria, semangat, dan juga mistis. Penggunaan laras Slendro yang dimainkan dengan tempo cepat (Lagu Srepeg atau Sampak) sangat efektif dalam:
- Meningkatkan Adrenalin: Ritme yang serba cepat menaikkan detak jantung penari dan penonton.
- Menciptakan Hipnosis: Pengulangan ritme yang intensif dan keras memecah fokus rasional, memudahkan penari masuk ke kondisi bawah sadar.
- Memanggil Energi: Dalam kepercayaan lokal, laras tertentu yang dipadukan dengan kemenyan yang dibakar berfungsi sebagai frekuensi untuk berkomunikasi dengan dimensi lain.
XI. Studi Mendalam tentang Kostum Jathilan dalam Barongan Singo Edan
Para penari Jathilan, yang menunggangi kuda kepang, adalah pendukung visual dan spiritual yang esensial. Mereka bukan hanya pengikut Barongan, tetapi juga cerminan dari pasukan Majapahit yang heroik.
11.1. Atribut Kuda Lumping
Kuda lumping (kuda kepang) di Jawa Timur terbuat dari anyaman bambu dan sering dihias dengan kain beludru atau cat emas dan perak. Kuda ini bukan sekadar properti, melainkan simbol kendaraan spiritual yang membawa roh prajurit di medan perang.
11.1.1. Ikat Kepala dan Pakaian Prajurit
Kostum Jathilan biasanya berupa pakaian prajurit ala kerajaan Jawa, dengan dominasi warna merah, hitam, dan putih, dilengkapi dengan ikat kepala yang dihiasi bulu-bulu atau manik-manik. Penggunaan pakaian ini secara tidak langsung mengingatkan audiens pada narasi epik peperangan dan pengorbanan yang menjadi inti dari sebagian besar kesenian rakyat Jawa.
11.2. Gerak Jathilan dan Keterikatan Spiritual
Gerak Jathilan bersifat unisono (serempak) dan sangat ritmis, namun juga kaku dan penuh tenaga. Mereka menirukan gaya menunggang kuda yang gagah. Ketika Jathilan mengalami ndadi, mereka akan menirukan perilaku kuda yang lepas kendali: mendengus, menendang, dan melahap barang yang disajikan. Kerasukan Jathilan seringkali mendahului kerasukan Barongan, menyiapkan wadah spiritual bagi kedatangan roh Singo Edan yang lebih besar.
XII. Filosofi Kontemporer: Barongan Sebagai Kritik Sosial
Meskipun akarnya sakral, Barongan Singo Edan di tangan seniman modern seringkali juga berfungsi sebagai media kritik sosial yang efektif, diwarisi dari tradisi Punakawan.
12.1. Peran Punakawan (Penthul dan Tembem)
Penthul dan Tembem, dengan wajah topeng yang lucu dan perut buncit, adalah jembatan antara dunia spiritual Barongan dan realitas penonton. Mereka memiliki kebebasan untuk menyisipkan dialog improvisasi yang berisi sindiran halus terhadap isu-isu politik lokal, kebijakan pemerintah, atau fenomena sosial terkini. Humor mereka yang kasar namun jujur memastikan bahwa kesenian ini tetap relevan dan memiliki suara di tengah masyarakat.
12.1.1. Singo Edan Melawan Kezaliman
Dalam narasi Barongan kontemporer, Singo Edan tidak hanya melawan musuh mitologis, tetapi juga kezaliman modern seperti korupsi atau ketidakadilan. Singa yang ganas dan tanpa takut ini mewakili suara rakyat yang marah, yang hanya bisa disalurkan melalui medium seni yang sakral, sehingga kritiknya memiliki bobot spiritual yang lebih berat.
XIII. Barongan dan Praktik Kepercayaan Lokal (Ilmu Titipan)
Ada kepercayaan kuat di kalangan kelompok Barongan tradisional bahwa kekuatan untuk menari, terutama saat ndadi, adalah 'ilmu titipan' atau warisan spiritual yang harus dijaga melalui perilaku yang baik dan ritual yang konsisten.
13.1. Penjaga Kelompok (Danyang)
Setiap kelompok Barongan, terutama yang sudah tua, percaya bahwa mereka dijaga oleh entitas spiritual tertentu yang disebut Danyang atau Eyang. Danyang inilah yang menjadi sumber energi Barongan Singo Edan. Jika kelompok melanggar pantangan atau tidak menghormati ritual, konon Danyang akan meninggalkan mereka, menyebabkan pertunjukan menjadi hambar atau bahkan mendatangkan celaka.
13.1.1. Pentingnya Pusaka dan Jimat
Peralatan Barongan, seperti topeng dan gamelan, sering diperlakukan layaknya pusaka. Mereka dimandikan (dijamas) pada waktu-waktu tertentu (misalnya Malam Satu Suro) dan diberi sesaji. Jimat atau benda bertuah yang diyakini berisi kekuatan pelindung sering diselipkan di dalam topeng Barongan untuk memastikan roh yang masuk adalah roh yang baik, sesuai dengan filosofi Singo Edan yang melindungi, bukan merusak.
XIV. Ancaman dan Masa Depan Barongan Singo Edan
Meskipun vitalitas Singo Edan sangat kuat, kesenian ini menghadapi tantangan besar yang mengancam kelestariannya dalam jangka panjang.
14.1. Tantangan Modernisasi Musik
Ada kecenderungan penabuh gamelan muda untuk mencampuradukkan Gamelan tradisional dengan instrumen modern (seperti keyboard atau drum set) untuk menarik penonton remaja. Meskipun inovasi diperlukan, hilangnya pola-pola tabuhan Gamelan asli dapat mengurangi efek hipnotis dan kekuatan spiritual, yang merupakan inti dari Barongan.
14.2. Komersialisasi dan Hilangnya Kesakralan
Ketika Barongan lebih sering dipentaskan untuk kepentingan komersial (mendatangkan uang) daripada ritual (membersihkan desa), kesakralannya berpotensi luntur. Generasi baru mungkin melihat ndadi hanya sebagai akting atau atraksi, melupakan proses spiritual yang mendalam di baliknya. Tugas pelestari adalah menemukan keseimbangan antara profesionalisme pementasan dan kekhusyukan ritual.
14.3. Jalan ke Depan: Dokumentasi Digital dan Kolaborasi
Masa depan Barongan Singo Edan terletak pada dokumentasi yang detail dan penyebaran informasi yang luas. Menggunakan media digital untuk merekam teknik tari, pola Gamelan, dan narasi filosofis akan memastikan bahwa warisan 5000 tahun lebih ini tidak hilang ditelan zaman. Kolaborasi dengan seniman kontemporer dari disiplin lain (teater, tari modern, film) juga dapat membuka pintu bagi apresiasi internasional yang lebih luas terhadap kegagahan Singo Edan.
[Tambahan Ekspansi Kedalaman Konten]
XIV.4. Detail Peran Pakaian dan Simbolisme Warna pada Gamelan
Tidak hanya penari, pakaian para penabuh Gamelan juga memiliki makna. Penabuh sering mengenakan pakaian seragam berwarna hitam atau gelap, melambangkan fokus dan konsentrasi. Mereka adalah 'penjaga ritme' yang bertindak sebagai jangkar di tengah kekacauan gerak Barongan yang kerasukan. Penggunaan ikat kepala batik (udeng) seringkali melambangkan kedewasaan dan ikatan mereka pada falsafah Jawa, di mana musik bukan sekadar bunyi, tetapi bagian dari semesta.
XIV.5. Analisis Gerak Spesifik Barongan Singo Edan
Gerakan khas Barongan Singo Edan seringkali dimulai dengan Ngluyur, yaitu berjalan mondar-mandir mengelilingi arena dengan langkah angkuh, menginspeksi tempat. Kemudian dilanjutkan dengan Nggebrak, yaitu menghentakkan kepala Barongan ke tanah atau objek, sebuah simbol pelepasan energi atau penanda teritori. Puncak gerakan adalah Ngguling, berguling-guling di tanah secara cepat, meniru singa yang sedang bergumul atau menyerang mangsa, seringkali disertai dengan suara gemuruh dari mulut topeng (melalui teriakan penari).
XIV.6. Integrasi Kisah Lokal dalam Pertunjukan
Beberapa kelompok Barongan di lereng Semeru atau Bromo mengintegrasikan legenda lokal yang tidak ditemukan di daerah lain. Misalnya, kisah perjuangan melawan roh jahat yang mendiami mata air, atau narasi tentang pahlawan desa yang berubah wujud menjadi singa untuk melindungi rakyat. Narasi ini diperkuat melalui gerak improvisasi Barongan dan dialog dari Punakawan, menjadikan pertunjukan selalu unik di setiap lokasi.
XIV.7. Studi Kasus: Barongan Sebagai Terapi Komunitas
Di beberapa desa, Barongan tidak hanya sekadar hiburan, tetapi juga terapi komunitas. Fenomena ndadi memungkinkan individu untuk melepaskan stres, trauma, atau energi negatif yang terpendam, melalui medium yang disahkan oleh tradisi. Setelah sadar, penari sering merasa lega dan terbarukan. Kelompok Barongan menjadi wadah bagi ekspresi emosi kolektif yang sulit diungkapkan dalam kehidupan sehari-hari yang serba tertutup.
XIV.8. Elemen Artistik pada Bujang Ganong
Bujang Ganong, sebagai Patih yang lincah, memiliki teknik tari yang sangat berbeda. Topengnya yang merah dengan hidung besar dan mata melotot melambangkan kegesitan. Tariannya penuh dengan loncatan vertikal (Jumping), putaran cepat (Spinning), dan permainan cambuk. Kehadiran Ganong yang energik kontras dengan Barongan yang berat, tetapi keduanya saling melengkapi, menciptakan ritme visual yang seimbang antara kecepatan dan kekuatan.
XV. Epilog: Singo Edan Sebagai Jiwa Jawa Timur
Barongan Singo Edan adalah lebih dari sekadar tarian rakyat. Ia adalah monumen hidup yang merangkum sejarah spiritual dan keberanian masyarakat Jawa Timur. Dari ritual pra-Majapahit hingga identitas klub sepak bola modern, Singo Edan terus menderu, mengingatkan setiap penonton bahwa di balik topeng kasar dan irama Gamelan yang keras, terdapat jiwa yang teguh, pantang menyerah, dan penuh dengan misteri alam semesta.
Kesenian ini adalah warisan yang menuntut penghormatan dan pelestarian, sebuah cerminan abadi dari kekuatan mitos yang bersemayam di lereng-lereng gunung dan hati nurani masyarakat Malang Raya.